Repertori Obres de Charles Ives, Rafael Martínez Valls, Nino Rota, Bert Appermont, Xostakovitx, Marcel Peeters, Henrie Filmore, Philip Sparke, Percy Grainger i José Rafael Pascual-Vilaplana. Artistes Rafa Agulló, direcció musical Guillem Albà, direcció escènica Pepe Reche, direcció pedagògica Banda Municipal de Barcelona Programa  Recordes el teu primer dia d¿escola, quan vas arribar a aquell lloc nou i encara no coneixies ningú? Aleshores ja et pots imaginar com se senten els nostres protagonistes quan entren al seu primer concert i es troben amb tooota la Banda Municipal de Barcelona: il·lusió i nervis, curiositat i dubtes, riures i un munt de sorpreses dins d¿un món de personatges bandàstics amb músiques espectaculars.

Repertori Edvard Grieg: Sonata per a piano en mi m, op. 7 (1865) 18'Geirr Tveitt: Sonata per a piano n. 29 "Sonata Etere", op. 129 (1950) 34¿Frédéric Chopin: Vint-i-quatre preludis per a piano, op. 28 (1839) 40¿ Artistes Leif Ove Andsnes, piano Programa La col·lecció de Vint-i-quatre preludis per a piano, op. 28 de Chopin és un calidoscopi sonor del mestratge pianístic de l'autor polonès. Cada miniatura expressa una emoció o sentiment fent ús del poder evocador de la concisió i de la màgia de cada instant. El noruec Leif Ove Andsnes, un dels pianistes més brillants, personals i elegants de la seva generació, interpretarà, a més, la juvenil Sonata per a piano, op. 7 de Grieg, autor conegut com el ¿Chopin del nord", de qui és especialista. Andsnes continua rendint homenatge als seus orígens geogràfics i a les seves senyes d'identitat culturals amb la Sonata n. 29, op. 129 del també compositor i pianista noruec Geirr Tveitt, un nom cabdal de la creació musical del segle XX al seu país, definit pel mateix Andsnes defineix com el ¿Bartók noruec". Només conservem aquesta sonata pianística de Tveitt, el sobrenom de la qual (¿Etere"), procedeix de l'etèria melodia que constitueix el segon tema de la sonata. Una partitura original que no deixarà ningú indiferent.

Repertori Enric Granados: Tres danzas españolas, op. 37, orq. Joan Lamote de Grignon (1890; orq. 1933) 15¿Feliu Gasull: Domini màgic per a veu i orquestra (2025). 20¿ ¿ Estrena mundial. Obra d'encàrrec de L'Auditori.Juli Garreta: Les illes Medes (1923) 20¿Claude Debussy: La mer (1905) 23¿ Artistes Ludovic Morlot, direccióSílvia Pérez Cruz, veuOrquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) Programa Les Tres danses espanyoles d'Enric Granados, originalment per a piano, podran escoltar-se en la versió orquestral realitzada per Joan Lamote de Grignon el 1933. Un concert en què intervindrà la carismàtica Sílvia Pérez Cruz interpretant una obra per a orquestra simfònica concebuda aquest mateix any per Feliu Gasull, guitarrista i compositor català que el 1991 va rebre el Premi Ciutat de Barcelona. L'evocació dels corrents marins, en el seu magnetisme mai del tot explicat, podrà sentir-se a l'obra Les illes Medes, composta per Juli Garreta el 1923. A la primera dècada del segle XX havia vist la llum La mer, de Claude Debussy ¿així mateix programada en aquest concert¿ en què les fluctuacions insondables del mar arriben en forma de vibració sonora a l'oient, una suggestió paradigmàtica de l'Impressionisme.

Sabor de Gràcia compleix 30 anys damunt dels escenaris i vol fer una celebració molt especial per a tot el seu públic i per als amants de la música. El 15 de març us oferirà un gran concert amb el millor espectacle de rumba catalana que s'ha vist fins a dia d¿avui. Una producció ambiciosa i cuidada on el grup barceloní presentarà les seves noves cançons i repassarà tots els seus grans èxits, que també estaran inclosos en un doble disc. Per fer una celebració memorable, es farà un muntatge de gran format amb més de 10 músics damunt de l'escenari de la sala Paral·lel 62 i també hi haurà diversos artistes convidats de renom que no es volen perdre aquesta efemèride. Una cita única i irrepetible per viure l'aniversari d'un dels grups més importants de la rumba catalana. Vine i forma d'aquest gran homenatge espectacular a la història de la música popular amb moltes sorpreses i moments que seran extraordinaris.

Chinese Man és un trio del sud de França, format per High Ku, Matteo i Sly, creat el 2004. La seva música barreja influències de hip-hop, trip-hop, dub, electro i reggae. Han llançat dos àlbums, "Racing with the Sun" (2011) i "Shikantaza" (2017), juntament amb nombrosos EPs, remixes i projectes en directe. Coneguts per les seves dinàmiques actuacions en directe, han realitzat gires a nivell mundial des del 2009, incloent-hi espectacles destacats com el Paris Zenith el 2014 i la gira "The Groove Sessions Live" pel seu 15è aniversari. Amb més de 600 espectacles arreu del món, estan preparats per llançar el seu tercer àlbum el 2024, prometent una experiència en directe encara més immersiva.

Des de fa deu anys, Marwan s'ha consolidat com una de les principals figures de la cançó d'autor a Espanya i Llatinoamèrica. Després de completar una gira de 70 concerts per Espanya i 10 a Mèxic amb el seu darrer àlbum, "El Viejo Boxeador", torna amb un nou treball titulat "20 Aniversari". En aquest disc, Marwan torna a gravar les seves cançons i les comparteix en diversos duets amb artistes nacionals i internacionals, entre ells Mikel Izal, Rozalén i Andrés Suárez, que destaquen com alguns dels convidats més especials. En el seu nou disc, Marwán ha optat per donar-li un so més modern a les seves cançons, allunyant-se de la clàssica imatge del cantautor i renovant cada tema de manera sorprenent. Aquesta transformació reflecteix l'evolució natural d'un artista en constant creixement, tal com es va evidenciar en el seu àlbum anterior, que va ser aclamat unànimement per la crítica especialitzada i va marcar un canvi significatiu en la seva trajectòria musical. El seu objectiu amb aquest disc ha estat evitar els clixés i expandir el seu horitzó sonor per alinear-se millor amb els seus gustos actuals i explorar un univers musical més ampli. Aquest nou projecte serà acompanyat per una gira internacional que inclou més de 60 concerts en 10 països, celebrant així el seu aniversari musical. El "fenomen Marwan" ha continuat creixent, aconseguint presentacions davant de milers de persones tant a Espanya com a Llatinoamèrica. A més, ha tingut un notable èxit amb els seus llibres de poesia, venent més de 200.000 exemplars. El seu impacte ha estat reconegut amb el títol de "Músic per la pau" atorgat pel Parlament Europeu, a més de rebre diversos premis com a cantant i escriptor.

Steel Pulse és una llegendària banda britànica de reggae, coneguda per la seva potent fusió de roots reggae, activisme i lletres amb consciència social. Formada el 1975 a Birmingham, el grup ha estat una força impulsora en la promoció de missatges d'unitat, justícia i igualtat. Amb èxits atemporals com "Handsworth Revolution" i "Your House", Steel Pulse continua captivant públics de tot el món amb les seves enèrgiques actuacions en directe i el seu ferm compromís amb la difusió de vibracions positives.

El nou àlbum d'Efterklang, titulat Things We Have in Common, es llançarà el 27 de setembre de 2024 a través de City Slang. Amb aquest disc, la banda danesa tanca el cicle que va començar amb el seu àlbum de 2019 Altid Sammen i va continuar amb Windflowers el 2021. Aquests tres àlbums han explorat una forma més simple i inclusiva d'expressió, abordant temes com la connexió humana, la relació entre els humans i la natura, i l'espiritualitat col·lectiva. Rune Mølgaard, qui va cofundar Efterklang però va deixar la banda després de l'àlbum Parades el 2007, ha tornat per col·laborar en aquest nou projecte, coescrivint 7 de les 9 cançons. Durant la seva absència, en Rune es va unir a l'Església Mormona, però finalment va deixar la fe, fet que va influir profundament en el procés creatiu de l'àlbum. Things We Have in Common també inclou col·laboracions amb músics de diverses nacionalitats i el Cor de Noies del Sud de Dinamarca.

Trallada a trallada, Karavana es postula com una de les bandes imprescindibles a seguir. Defineixen la seva música com a guitarres brutes i lletres cursis. Potser les guitarres no són tan brutes ni les lletres tan cursis, però és clara la importància de totes dues a les seves cançons. El seu so transita per territoris influenciats per bandes com The Strokes, The Vaccines o Wallows. El 2020 van llançar el seu segon EP, 'No Pegamos Nada' i un any després, van presentar el seu primer LP `Muertos en la Disco' de la mà de Vanana Records. Considerat per molts mitjans musicals com MondoSonoro o ABC Cultura, com un dels millors discos de l'any 2021. A més, ha estat portada d'importants playlists a plataformes com Spotify, Amazon o Tidal, entre d'altres. Acaben de publicar `Verano de los 27¿, el primer avenç del que serà el seu segon àlbum. Amb aquest single el grup creix a tots els nivells per reflexionar sobre el futur, la vida i fins i tot la mort. A nivell musical, segueixen latents aquestes guitarres brutes, cuidades i enèrgiques que els han fet diferenciar altres propostes de la seva generació.

L'artista referent del pop alternatiu Leo Rizzi presentarà en directe el seu primer àlbum Pájaro Azul acompanyat de tota la seva banda (bateria, teclats, guitarres, baix...) amb una posada en escena molt cuidada perquè l'experiència sigui completa. A més dels temes nous, no faltaran els seus grans èxits com Amapolas, Conexión o No Siempre quedará París, entre d'altres. Pájaro Azul destaca pel seu so alternatiu, inspirat en el pop rock llatí i anglosaxó dels 2000, i per la seva capacitat de fusionar elements visuals i musicals amb elegància i avantguarda, mostrant la versatilitat d'un artista que ha trencat barreres a l'escena alternativa per guiar-nos a través de paisatges sonors que exploren la nostàlgia, la llibertat i l'autodescobriment. El disc inclou col·laboracions internacionals i nacionals com Gus, Clara Peya, Zahara, Paty Cantú o DannyLux i promet convertir-se en un referent dins del gènere pop alternatiu.

Un dels moments culminants d'aquesta catorzena edició de Grans Concerts serà la interpretació d'El llibre Vermell de Montserrat a càrrec de l'Escolania de Montserrat i l'Esbart Dansaire de Rubí, amb la Capella de Música de Montserrat i el grup instrumental Punt de Malura,  una proposta única, singular, que recrea  la primera anotació coreogràfica que es coneix a tot el món i el recull de cants i danses de l'històric manuscrit del segle XIV. El Llibre Vermell de Montserrat (1399) és un còdex de grans proporcions escrit a tota plana amb caplletres i calderons vermells, notacions musicals, adornat amb elegants miniatures, en el qual es troba la primera notació coreogràfica, que era encara molt rudimentària, de què hom té notícia al món. Inclou un recull de cants i danses dels pelegrins de procedències diverses que s'esbargien en vetlles diürnes i nocturnes a la plaça davant de l'església de Montserrat durant el segle xiv. Actualment es conserva a la Biblioteca de l'Abadia de Montserrat amb el número u del seu fons de manuscrits. El seu nom es deu al color de la coberta de vellut vermell.

El reputat director Ton Koopman i la prestigiosa violinista Alexandra Soumm amb un programa dels que fan afició. El reputat director¿Ton Koopman¿es posa al capdavant de la Franz Schubert Filharmonia amb un programa dels que fan afició. A la primera part, ens retrobarem amb la sensibilitat de la violinista¿Alexandra Soumm¿que ens commourà amb lels seus concerts per a violí de Bach. A la segona part, Koopman interpretarà la simfonia més majestuosa de Mozart; la¿Simfonia ¿Júpiter". Una nit de música en majúscules de la mà de dos talents internacionals.