• Tarjeta Suscriptor EP +

  • Servicio de atención al suscriptor El Periódico

    932 222 722

    suscripciones@elperiodico.com

Conciertos

PHILIP GLASS VIOLIN CONCERTO & WEST SIDE STORY

Philip Glass `Violin Concerto' & `West Side story' Leticia Moreno & Franz Schubert Filharmonia Innovació i tradició La carismàtica violinista Leticia Moreno torna a la temporada de la Franz Schubert Filharmonia per interpretar el Concert per a violí núm. 1 de Philip Glass, una obra mestra de profunditat melòdica i gran càrrega emocional. Aquest concert hipnòtic, que ha atrapat el públic des de la seva estrena, ha convertit Philip Glass en un dels compositors més influents de la música actual. A la segona part, el mestre Tomàs Grau dirigirà les Danses simfòniques de West Side Story, una obra plena d'energia i refinament. Nova York simfònica Quan li preguntaven a Leonard Bernstein si West Side Story era una òpera o un musical, ell sempre responia que tant li feia, que el més important era que la música i la història arribessin a la gent. Amb el pas dels anys, la partitura s'ha convertit en la música nord-americana més interpretada arreu del món. La fórmula màgica de combinar els recursos de la música clàssica amb els girs de les músiques urbanes va funcionar a la perfecció i alguns dels seus números han adquirit una popularitat sense precedents. Philip Glass va posar de moda el concepte ¿música minimalista", però quan va compondre el seu Concert per a violí va tenir clar que no s'hi valia especular: ¿Vull que soni com li hagués agradat al meu pare: un melòman dels que omplen les sales de concert". El va estrenar fa quaranta anys i s'ha convertit en l'obra més estimada de l'autor. Fitxa artística Leticia Moreno, violí Franz Schubert Filharmonia Tomàs Grau, director Programa L. Bernstein: Candide Overture P. Glass: Concert per a violí i orquestra núm. 1 L. Bernstein: West Side story, Danses simfòniques

invitacions

Mayte Martín

Ens visita una de les cantaores de més prestigi del panorama actual del flamenc en el marc del Festival d'Art Flamenc de Catalunya a Cornellà. Mayte Martín ens presenta el seu nou treball, Flamenco íntimo, acabat d'estrenar. Acompanyada per la guitarra de José Gálvez, Mayte Martín torna a emocionar-nos amb Flamenco Íntimo, un espectacle on desplega tot el seu art amb la sensibilitat, elegància i profunditat que la caracteritzen. Amb una veu única i una expressivitat que traspassa, la Mayte ens convida a mirar endins, a retrobar-nos amb la memòria i les arrels del flamenc, a través d'un repertori ple de matisos i emoció. Cada cançó és un homenatge als grans mestres i un acte de gratitud cap a l'herència rebuda. Flamenco Íntimo no és només un concert: és una experiència honesta i commovedora, on allò subtil pren força i la tradició es transforma en art viu. No et perdis aquesta oportunitat única de sentir el flamenc en la seva forma més pura i commovedora: acompanya'ns i deixa't emocionar per la veu i l'art inigualables de Mayte Martín a Flamenco íntimo.

24€
Precio anterior 29€

10% de descompte a espectacles de Sabadell

El TRESC ofereix un 10% de descompte en alguns dels espectacles d'aquesta temporada pels socis del TRESC. Els espectacles amb un descompte del 10% són: - 18 de febrer a les 20:00h a la Faràndula: Norma de Bellini - 20 de febrer a les 20:00h a la Faràndula: Norma de Bellini - 22 de febrer a les 18:00h a la Faràndula: Norma de Bellini - 24 de febrer a les 20:00h a la Faràndula: Norma de Bellini - 22 d'abril a les 20:00h a la Faràndula: La Traviata de Verdi - 24 d'abril a les 20:00h a la Faràndula: La Traviata de Verdi - 26 d'abril a les 18:00h a la Faràndula: La Traviata de Verdi - 28 d'abril a les 20:00h a la Faràndula: La Traviata de Verdi

10%
Precio anterior Des de 26

Joel Bardolet i Marc Heredia

Des de fa més d'una dècada, el violinista Joel Bardolet i el pianista Marc Heredia formen un dels duos amb més complicitat i sensibilitat de l'escena musical actual. La seva trajectòria, iniciada a Basilea l'any 2012, els ha portat a actuar en sales de prestigi com el Palau de la Música Catalana, L'Auditori de Barcelona, el Victoria Hall de Ginebra o l'Herkulessaal de Munic. La seva interpretació es caracteritza per una escolta profunda, una connexió espontània a l'escenari i una recerca constant del significat més íntim de la música. Influenciats per mestres com Ferenc Rados i Dmitri Bashkirov, aborden el repertori amb una mirada rigorosa, respectuosa i, alhora, vibrant. El duo combina obres clàssiques i contemporànies amb un equilibri excepcional. En els darrers anys han col·laborat amb compositors com Joan Magrané, Josep Maria Guix i Ramón Humet, creant un diàleg entre tradició i modernitat que ha quedat plasmat en el seu disc Cel Nu (2024), enregistrat a l'Auditori de Saragossa. No et perdis l'oportunitat de viure aquest concert únic, on cada nota esdevé una conversa sincera i cada silenci, una emoció compartida. Descobreix Joel Bardolet i Marc Heredia, dos músics que converteixen l'escenari en un espai d'expressió autèntica i profunda.

16€
Precio anterior 21€

El Pony Menut

Arriba a L'Auditori una proposta molt especial. El Pony Menut és un espectacle per a infants de primària i les seves famílies, a càrrec del grup barceloní El Pony Pisador, que porta més de 10 anys captivant petits i grans amb la seva música. En aquest nou espectacle, faran cantar, ballar i picar de mans amb instruments i músiques tradicionals d'arreu del món, combinant humor i rigor científic. L'objectiu és descobrir i explorar sonoritats tradicionals mentre es treballen de manera inconscient conceptes musicals bàsics, acompanyats d'històries divertides com la dels eriçons de mar a Premià o la funció d'un menhir. Així, el públic es deixa portar per la música, les històries i la curiositat pel món que ens envolta. Projecte amb contingut pedagògic Venir a gaudir amb aquest nou espectacle dels ¿ponis" implica molt més que veure un espectacle. El Pony Pisador proposa descobrir el món amb la música i per reforçar-lo, les famílies que vinguin a l'espectacle rebran un dossier pedagògic per continuar treballant l'experiència amb els infants. Explorar el folk, apropa al públic a identificar les particularitats musicals de les músiques tradicionals d'arreu. Tradicions que en molts casos porten danses o lletres associades que també tenen el seu espai a l'espectacle.

14€
Precio anterior 16€

La Quarta de Mahler · Toronto Symphony Orchestra i Gustavo Gimeno

Programa Serguei Rakhmàninov Concert per a piano núm. 2 en Do menor, op. 18 Gustav Mahler Simfonia núm. 4 en Sol major La Simfonia núm. 4 va ser la primera de Gustav Mahler que es va interpretar a Barcelona, dirigida per Pau Casals, el 1924. També és la primera de la història que inclou una única veu solista al costat de l'orquestra, que en aquest cas serà la reconeguda soprano internacional Anna Prohaska. L¿escoltarem interpretada per la Toronto Symphony Orchestra, que farà parada al Palau de la Música Catalana durant la seva gira transoceànica amb el seu director titular Gustavo Gimeno. Els acompanyarà el pianista Bruce Liu, guardonat amb el primer premi al Concurs Internacional Frédéric Chopin (2021), que protagonitzarà la primera part del concert amb el Concert per a piano núm. 2 de Rakhmàninov. Intèrprets Bruce Liu piano Anna Prohaska soprano Toronto Symphony Orchestra Gustavo Gimeno

10% dto

Khatia Buniatishvili

Programa Franz Schubert  Sonata per a piano núm. 21 en Si bemoll major, D 960 Ludwig van Beethoven Sonata per a piano núm. 17 en Re menor, op. 31, núm. 2 (¿La tempesta") Franz Liszt  Vals de Mephisto núm. 1 Franz Liszt  «Gretchen am Spinnrade» (dels 12 Lieder de Franz Schubert) Franz Liszt Rapsòdia hongaresa núm. 6 en Re bemoll major   Khatia Buniatishvili, amb una tècnica enlluernadora, un lirisme intens i una gran gamma de matisos, debuta a BCN Clàssics amb un programa en què destaquen dues grans sonates de Franz Schubert i Ludwig van Beethoven, i una segona part íntegrament dedicada a Franz Liszt. La pianista georgiana va oferir el seu primer concert als sis anys amb l'Orquestra de Cambra de Tbilissi i va fer el salt internacional als deu. L'any 2008 va debutar als Estats Units, al Carnegie Hall, i des de llavors ha actuat als principals festivals d'arreu del món (BBC Proms, Salzburg, Verbier) i a les grans sales de concerts ¿com el Concertgebouw d'Amsterdam, la Filharmonia de Berlín, la Filharmonia de París, el Teatre dels Camps Elisis i el Teatre de la Scala¿ juntament amb els directors i les orquestres més reconegudes. Intèrprets Khatia Buniatishvili piano

10%
Precio anterior 27€

Alberto Reguera i Marc Piqué

Ha arribat el moment de gaudir de la música clàssica i d'una experiència única en directe. Deixa't portar per l'emoció i la bellesa de la música del reconegut duet format pel violinista Alberto Reguera i el pianista Marc Piqué, que ens conviden a un viatge sonor centrat en tres grans obres: la sonata en Sol major per a violí i piano de Mozart, la setena sonata per a violí i piano de Beethoven i la primera sonata per a violí i piano de Schumann. Premiats en la VI Vienna International Music Competition, aquest prestigiós duet ha conquerit escenaris d'arreu d'Espanya i Europa, i ara tens l'oportunitat de gaudir del seu talent en viu. Han actuat en festivals i sales de referència com el Festival Internacional de Música de Cambra Monteleón, Musiquem Lleida, l'Auditori de Girona, l'Auditori Enric Granados de Lleida, el Teatre El Títere de Cadis, entre molts altres. Alberto Reguera, violinista internacional i professor al Conservatori Municipal de Música de Barcelona, ha actuat com a solista amb orquestres com la Bratislava Chamber Orchestra i ha enregistrat amb el compositor Carles Cases discos guardonats com Araguaia. Marc Piqué, pianista guardonat en diversos concursos i docent a l'Escola Municipal de Música de Girona, és també pianista del reconegut Cor Geriona i ha participat en nombroses gires i enregistraments. No et perdis aquesta cita amb l'excel·lència musical. Deixa't emocionar per una nit inoblidable de música de cambra.

24€
Precio anterior 29€

Univers Mahler: Simfoni núm.8 'dels mil'

L'any 1906, Gustav Mahler descrivia la seva Vuitena Simfonia com la seva creació més ambiciosa de tot el seu catàleg anterior en contingut i forma. Segons Mahler, la simfonia li va ser revelada com una visió fulgurant, amb una estructura única: des del principi fins al final, tot és cantat, amb les veus humanes com a instruments essencials. L'obra fusiona dos textos dispars en idiomes diferents: l'himne medieval Veni creator spiritus i l'escena final del Faust de Goethe, que explora i expressa una idea comuna de la redempció per gràcia de l'amor. El repte de donar vida a una Vuitena supera el de qualsevol altra obra simfònica. Josep Pons, després d'aquests anys al capdavant de l'orquestra i el cor del Gran Teatre del Liceu, posa el punt final a aquest magnífic episodi musical, després de transformar les formacions i deixant un segell propi. Aquesta aclaparadora Simfonia dels mil, una de les grandíssimes obres de tots els temps, serà un emocionant coronament d'aquesta història d'amor. Gràcies, Josep!

Des de 15

Aci, Galatea e Polifemo

Acis, Galatea i Polifem (HWV 72) és una de les obres més destacades de Georg Friedrich Händel, composta l'any 1708. Aquesta obra, que es pot considerar un oratori dramàtic, es basa en la mitologia grega (compilada al llibre Metamorfosis, d'Ovidi) i explica la història d'amor entre el pastor Acis i la nereida Galatea, així com la gelosia i la venjança del ciclop Polifem, un ciclop que, consumit per la ràbia, posa fi a la vida d'Acis. Reflex de les passions humanes extremes, la música de Händel s'utilitza magistralment per expressar l'amor, el desig i la tragèdia. L'argument se centra en tres personatges principals: Acis, un jove pastor que està enamorat de Galatea, una bella nimfa del mar, i Polifem, un ciclop que també s'enamora de Galatea i que, en ser rebutjat, es deixa portar pel seu desig de venjança. En un acte de gelosia, Polifem mata Acis, però Galatea, en la seva tristesa, transforma el cos del seu estimat en una font d'aigua clara, immortalitzant així el seu amor per sempre. Aquesta idea de la transformació de la mort en vida a través de la natura aporta a l'òpera un caràcter poètic i transcendental. Composta per a una producció menor en la cort anglesa, l'òpera segueix una estructura pròpia del barroc, amb recitatius, àries i cors que permeten expressar una gran varietat d'emocions. Händel utilitza la música de manera que no només acompanya la narrativa, sinó que aprofundeix en la psicologia dels personatges i crea moments de gran intensitat dramàtica i emocional.     La mort d'Acis és un dels moments més tràgics de l'òpera. Quan Polifem, en un excés de ràbia, mata Acis, la música s'involucra en una tonalitat fosca i dramàtica que accentua el patiment. No obstant això, el moment culminant arriba quan Galatea, en la seva desesperació, converteix Acis en una font d'aigua cristal·lina, un acte que representa la permanència del seu amor més enllà de la mort. La música que acompanya aquesta transformació és serena i lírica, i aporta una sensació de tranquil·litat i eternitat.    Un concert amb belles i bèsties en el context del periple inicial de Händel quan, a Itàlia, va aprendre l'ofici de compositor operístic. René Jacobs ens endinsarà en aquesta cantata/serenata dramàtica escrita el 1708, quan el músic alemany va oferir l'obra a la duquessa de Laurenzana, en ocasió del casament de la seva neboda.

Des de 16,5

Bestiari

Els bestiaris medievals són molt més que simples catàlegs de criatures fantàstiques i animals reals. Aquestes obres, que combinen saviesa científica, simbologia religiosa i imaginació desbordant, ens ofereixen una finestra privilegiada a la mentalitat de l'edat mitjana, en què la natura i el món espiritual es barregen amb una harmonia fascinant.  Els bestiaris són compilacions que descriuen criatures reals, com el lleó, l'elefant o el cérvol, al costat d'éssers meravellosos com el grifó, el basilisc o el fènix. Però més enllà de l'anatomia o el comportament d'aquests animals, el seu propòsit principal era revelar les veritats divines que s'amaguen en la creació. Cada animal tenia un significat simbòlic i moral. Aquest caràcter al·legòric dels bestiaris no només mostrava una visió cohesionada del món, sinó també un intent d'ordenar la realitat mitjançant un relat carregat de significat. Per als autors medievals, el món no era una suma d'entitats independents, sinó un tot interconnectat en què cada criatura tenia un paper assignat en el gran drama de l'existència. No podem oblidar que els bestiaris eren, a més, autèntiques obres d'art. Les miniatures que il·lustraven aquests manuscrits transformaven els textos en experiències visuals captivadores. Les imatges que amplificaven el contingut simbòlic ajudaven el lector a comprendre les lliçons morals i espirituals. Les il·lustracions, amb els seus colors vius i traços minuciosos, eren una exaltació de la diversitat de la creació divina.  A partir de textos d'Enric Casasses, poeta en residència del Liceu durant la temporada 2025-2026, i amb l'ajuda de l'obra de Joan Jonas, us proposem la creació d'un bestiari contemporani per redescobrir una visió del món on tot és imbuït de significat, on la natura és sagrada i la imaginació, il·limitada. Juntament amb els nostres compositors més destacats ¿que crearan una obra per a l'ocasió¿ i els intèrprets del país, serem testimonis d'aquesta creativitat i del nostre desig persistent d'entendre i donar sentit al món. Una proposta que ens convida a (re)connectar amb la meravella, a veure el món no només com un lloc d'estudi, sinó com un espai de poesia i misteri.

35€

Jan Antem

Programa Cançó catalana i italiana Programa a determinar   Format amb reconeguts cantants com Luca Salsi i Davide Luciano, el baríton català ha participat en classes magistrals amb Juan Diego Flórez, Mariella Devia, Ernesto Palacio, Raúl Giménez i Carlos Álvarez. Amb una carrera fructífera que l'ha dut per escenaris com l'Arena di Verona, el Teatro Regio di Torino i la Deutsche Opera Berlin, Jan Antem ha sigut guardonat amb el Premi al Millor Jove Cantant en la VII edició dels Premis Ópera Actual 2025. Intèrprets Jan Antem baríton Miquel Ortega piano

50% dto