La Bohème ens transporta al París bohemi del segle XIX, on quatre joves artistes viuen entre l'alegria de la joventut i els reptes de la realitat. Una òpera inoblidable que captiva pel seu lirisme i autenticitat. Rodolfo, un poeta apassionat, coneix Mimì, una jove modista de gran sensibilitat, i junts inicien una història intensa i emotiva. Mentrestant, Marcello i Musetta viuen una relació plena d'alts i baixos, mentre l'amistat i la passió per l'art uneixen el grup. La música envolta cada moment amb una força irresistible, donant vida a un retrat vibrant de l'amor i la joventut. Ainhoa Arteta interpreta Mimì en aquesta producció, oferint una actuació plena de matisos i emoció. Una òpera inoblidable que captiva pel seu lirisme i autenticitat. Director artístic: Àngel Òdena Director musical: Òliver Díaz Director d'escena: Emilio López Director del cor: Miquel Massana *Invitacions disponibles a partir del dia 11 de juny a les 09:00h

- ÍTACA SANT JOAN: NIT 20 DE JUNY Viva Suecia, Carolina Durante, Maria Jaume i Serial Killerz  - ÍTACA SANT JOAN: NIT 21 DE JUNY Oques Grasses, Dan Peralbo i el Comboi, DJ Trapella i més artistes per confirmar - ÍTACA SANT JOAN: NIT 23 DE JUNY Mushka, Figa Flawas, Ouineta, DJ Capde i més artistes per confirmar

Els fans de l'univers Alejandro Sanz tenen una cita: El alma al aire, el musical dissenyat per Miris Way i dirigida per la companyia de dansa Pointe Show. Un homenatge al cantant més internacional de la història del país, però des d'una perspectiva femenina en el qual es fa una reinterpretació de la seva obra més mítica i on la dansa adquireix un singular protagonisme. Un viatge emocionant que atrapa al públic. Una posada en escena elegant i subtil amb ballarins de primer nivell en diferents disciplines. Tot un espectacle visual i artístic dissenyat amb una acurada selecció de cançons d'Alejandro Sanz incloent les seves arrels flamenques, les seves balades més famoses i també temes de rock. Rigorós directe capitanejat per Miris Way i una gran banda de músics. No pots perdre't aquest espectacle en clau femenina que recull el més excel·lent de la carrera del músic, però des d'una perspectiva de gènere, igualtat i sensibilitat amb la qualitat musical que es mereix l'obra d'Alejandro Sanz. Posem també l'accent en Pointe Show que pretén portar el ballet més enllà del repertori clàssic fusionant-lo amb estils contemporanis per a arribar a un públic transversal i divers. El alma al aire, un viatge musical al cor d'Alejandro Sanz

Torna el Woodstrock de l'Ebre! El dissabte 28 de juny torna l'irreverent Festival Pingüí, amb la seva edició número 9 carregat d'energia, música i propostes refrescant. Suma't a l'oda a la música que celebrarem al recinte de les Piscines Municipals de Flix, amb els concerts de Batec, Gyoza, Helen Helen, vàlius, i Últim reset. No et perdis el millor festival independent de les Terres de l'Ebre!

Sota el segell de SIMFONOVA L'Auditori aixeca el seu teló per acollir aquest concert operístic dedicat a la figura de Maria Callas fent un recorregut no sols pels èxits de la soprano, sinó també posant l'accent en el perquè de la seva singularitat artística. Una cantant expressiva i amb una força vital que transmetia des de l'escenari mentre ocultava a una dona vulnerable i insegura més enllà dels focus que en aquesta ocasió interpreta la Montse Guallar, actriu de carrera impecable i molt coneguda pels seus papers en diverses sèries televisives (Secrets de família, El cor de la ciutat, La riera¿) "Com és habitual en els espectacles de SIMFONOVA, el comunicador Marcel Gorgori és qui l'ha creat i, en aquesta ocasió, comparteix l'escenari amb Montse Guallar" Maria Kalogeropoulos (Maria Callas) va aconseguir convertir-se en l'excepcional soprano que el món sencer va reconèixer i, probablement, també en el major mite que mai hagi existit en la història de l'òpera. Però en realitat va ser una dona plena de mancances afectives amb una vida plena d'alts i baixos emocionals que van motivar un ràpid afebliment de la seva veu i fins a una mort prematura envoltada d'interrogants. Tots aquests elements forgen el mite ¿Maria Callas", i, per tant, són presents en Maria Callas, una tragèdia grega, aquest nou espectacle organitzat per SIMFONOVA dedicat a la dona que va ser coneguda com ¿la divina". El concert conté fragments de les òperes Norma, o La Sonnambula de Bellini, Lucia di Lammermoor de Donizetti, Don Carlo o Macbeth de Verdi, Carmen de Bizet, La Gioconda de Ponchielli, Tosca, Madama Butterfly i Gianni Schicchi de Puccini o Cavalleria rusticana de Mascagni. Maria Callas, una tragèdia grega és el nou concert de SIMFONOVA quan la música val la pena no pot ser només per a uns pocs.

El Festival de Músiques en Terres de Cruïlla celebra la seva tretzena edició amb una programació que combina propostes musicals, accions audiovisuals, reflexió i cultura popular. El festival s'inicia el 16 de maig amb el Festival Ebre Lumen, al pont vell de les Cases del Riu, amb projeccions de videomapping i l'actuació musical ¡ el 20 de maig, la Casa de la Cultura de la Sénia acull un concert a càrrec de la Banda del Grau Professional del Conservatori de la Diputació a Tortosa. El 24 de maig es dedica a la jornada ¿Música, salut i benestar", amb ponències sobre musicoteràpia, iniciatives socials i el paper de la música en el benestar emocional. La jornada finalitza amb un vermut musical, un espectacle infantil i el muntatge ¿Excelsior. Muixerangues simfòniques", amb muixeranguers, dolçainers i la banda senienca. El 25 de maig continua l'Obrador del festival amb nous vermuts musicals i actuacions a l'Auditori del Centre Obrer, com el duo d'arpes del Conservatori de Vilanova i la Geltrú i l'ensemble de clarinets de la Banda Simfònica de Reus. Finalment, el 8 de juny tindrà lloc una trobada de grups de danses tradicionals a la Plaça Catalunya de la Sénia. El festival és organitzat pel Centre d'Estudis Seniencs, l'Institut Ramon Muntaner, l'Agrupació Musical Senienca, l'Ajuntament de la Sénia i el Campus Extens de la URV, amb el suport d'institucions públiques i entitats locals, com és el cas de la marca Festivals Terres de l'Ebre. *Agafant l'entrada del TRESC tindràs un lot de productes de la terra valorat en 10€.

Per celebrar els 10 anys damunt de l'escenari, Les Anxovetes presenten un nou espectacle original, ple de música i emoció. A través de la música, la paraula, les imatges i els objectes, la formació dedicada a les havaneres en femení, explicaran la seva història i les seves vivències al llarg dels 10 primers anys de vida. En definitiva, un viatge íntim i emotiu, amb la música i el mar com a protagonistes. IntèrpretsMarta Pérez, Montse Ferrermoner i Tona Gafarot, veusSalva Gallego, guitarraXavier Pasqual, contrabaixPilar Prats, actriu *Invitacions disponibles a partir del 25 d'abril a les 08:00h

La rumba catalana és, sens dubte, una part important de la banda sonora de l'àrea metropolitana de Barcelona: una música capaç de captar la temperatura emocional d'aquesta part de la Mediterrània. Com cada any, Terrats en Cultura vol donar suport actiu a la iniciativa de declarar la rumba catalana com a Patrimoni Immaterial de la Humanitat de la UNESCO amb la programació de De los Jardines, artista emergent d'aquest gènere. Aquest espectacle de rumba i flamenc d'autor aporta una mirada fresca i innovadora a un gènere de gran puresa, combinant tradició, creativitat i reflexió. Amb un repertori original compost per Raúl Jiménez (Guitarra i Veu), el trio De los Jardines, format per ell mateix acompanyat de Paula Parra (Percussió) i Víctor Carrera (Trompeta i Flugel), desprèn elegància, sensibilitat i qualitat musical a l'escenari. La interpretació apassionada i autèntica dels artistes connecta profundament amb el públic, oferint una experiència única que transcendeix el flamenc convencional. Amb cançons que exploren la salut mental i les inquietuds de la societat contemporània, aquest espectacle esdevé un veritable oasi dins del ritme frenètic de la vida.

PROMOCIÓ: Entrades prevenda amb descompte del 20% fins el 6 de juny. A partir del 6 de juny, entrades amb codi descompte TRESC visible només amb inici de sessió.  ***** ATENCIÓ! L'adreça exacta la rebràs 48h abans de l'esdeveniment per email. Aquest any, una de les veus més delicades i genuïnes de la música catalana puja amb nosaltres als Terrats. Venus, el nou projecte de Judit Puigdomènech, és un viatge musical i sensorial que explora la vulnerabilitat humana, la recerca d'identitat i la complexitat de les relacions. Amb una qualitat íntima i introspectiva, Ju teixeix amb elegància set temes que naveguen per territoris de pèrdua, amor, instint, i redempció personal, convertint el disc en una exploració profunda dels nostres propis buits i plenituds. Dalt dels Terrats, Ju ens convida a un viatge sonor que va del pop més refrescant a la sofisticació de melodies que porten aires de jazz i soul. Melodies càlides, maridades a la perfecció amb el cel del capvespre.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.   ***** Una dotzena d'artistes, reunits en un gran espectacle intergeneracional que celebra els 55 anys de la publicació d'un disc mític en la història del rock en català. En l'univers sonor de Pau Riba s'hi reconeixen molts dels qui van créixer a finals del segle passat escoltant Taxista, L'home estàtic o Noia de porcel·lana, però també molts joves músics d'avui que van veure en el mestre Pau Riba una influència sense la qual la música del país no hauria estat la mateixa. Totes les esmentades són cançons de Dioptria, un disc doble ¿o potser una capsa de sorpreses lisèrgiques per a les orelles de l'any 1970¿ que comença amb Kithou. La cançó descriu la dansa a la platja de la noia d'aquest nom mentre ¿Nosaltres miràvem sense fer brogit / Era com un somni d'una nit d'estiu". I aquest ¿somni d'una nit d'estiu" és, precisament, el que vol fer realitat Pau Riba: Dioptria, 55, un espectacle intergeneracional en el qual dotze músics del present i veterans revisen, reinterpreten i recreen tots i cadascun dels temes de Dioptria. Tot això ambientat en una escenografia que evoca la Formentera dels anys setanta. Un escenari clau en la maduració de l'artista durant el període de transició entre el primer i el segon volum de Dioptria, així com en el naixement ¿de part natural a la llar de la Mola¿ del també llegendari Jo, la donya i el gripau. Aquest viatge emocional pels primers anys de la carrera del músic té la implicació directa de Caïm Riba, també músic i fill de l'artista. Acompanyats dels indispensables De Mortimers, un variat conjunt de músics deutors i admiradors reviuran el mític doble àlbum en una nit d'estiu que sí, promet ser un somni fet realitat.  Una coproducció del Grec 2025 Festival de Barcelona i TRESC. *Promoció limitada

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* Entrades limitades amb un 20% de descompte disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.   ***** Tradició i avantguarda, folk i visuals espectaculars en el retorn al Teatre Grec d'una de les estrelles imprescindibles de l'univers musical barceloní. L'acompanyen dos artistes de la imatge que convertiran l'espectacle... en molt més que un concert. Vindreu perquè voleu veure i sentir Lucia Fumero en viu un altre cop al Teatre Grec, però tornareu a casa amb les orelles plenes de cançons i els ulls plens d'imatges. L'artista barcelonina amb arrels argentines (va créixer a l'ombra del contrabaix del seu pare, el gran Horacio Fumero) ja ha passat pel Teatre Grec en dues ocasions (durant el Grec 2024 i una Mercè), sempre amb Rita Payés. Aquest cop, la sentirem interpretar els temes del seu últim treball, Folklore I & II, un projecte amb el qual l'artista ha furgat en les seves arrels, les de l'artista i les de la persona, per trobar el ventall d'influències que li han robat el cor en un moment o l'altre i han acabat convertides en part de la seva pròpia música. Folk, clàssica i jazz formen una part inseparable de l'univers d'una artista que atorga als sons que produeix un caràcter lúdic, i que tant concedeix importància a les lletres com s'expressa perfectament amb el llenguatge de la música instrumental. En una nova incursió en aquest Grec Festival de Barcelona, que ja l'ha vist actuar a Paral·lel 62 amb Luisa Sobral i Rita Payés i a la Roda de cantautors de La Paloma com a part de l'Univers Sílvia Pérez Cruz (Grec 2024), l'artista estarà acompanyada d'uns creadors barcelonins, Tatiana Halbach i Søren Christensen. Des del 2005 treballen plegats amb el nom artístic de DeSilence, creant visuals, fent emergir paisatges fabulosos del no-res i transformant realitats amb els seus projectes. Entre els treballs anteriors de l'estudi, els musicals Next to normal (vist al Grec 2022) o El petit príncep, l'espectacle D¿ji, amb els Brodas Bros o actuacions al Sónar+D amb John Talabot. Han treballat altres vegades amb músics i, a la vista de les seves propostes anteriors, es pot assegurar que, més que un concert, això serà tota una experiència.  Una producció del Grec 2025 Festival de Barcelona. *Promoció limitada

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* Entrades limitades amb un 20% de descompte disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.   ***** L'artista polifacètica tanca la gira del seu últim disc amb un espectacle únic, un ritual irrepetible que només es podrà viure a l'escenari del Teatre Grec. L'art és una eina, una manera de, potser, canviar-ho tot. Ho creu Clara Peya, una artista inquieta i inclassificable que toca el piano, compon, crea bandes sonores o forma part d'espectacles de teatre, de circ o de dansa... Música, teatre, dansa i activisme formen part igualment de la vida d'una creadora prolífica i amb les idees clares. L'hem vista parlant de temes transcendents, però mai amb una mirada tòpica. Quan va presentar el seu disc més nou, Corsé, ple de col·laboracions d'artistes com Albert Pla, Sílvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Momi Maiga o Marina Herlop, va iniciar una gira que acaba al Grec Festival de Barcelona, on l'artista ofereix l'últim concert. Més que un concert, serà un espectacle únic en què, a banda dels seus músics, l'acompanyaran ballarines, un cor i més col·laboracions especials en un muntatge dirigit conjuntament amb Ariadna Peya, talent germà de la protagonista de la vetllada i 50% de la companyia Les Impuxibles. Tot per proposar-nos una reflexió entorn del concepte de perfecció. Heu pensat mai el grau de violència i exclusió que implica? Clara Peya sí, i ho explica amb una tria de grans cançons (Sota les dents, Estat salvatge, Cerebralmente...) en les quals la intensitat es manifesta en els detalls. El concert té la seva pròpia dramatúrgia, com sabrà qualsevol que hagi assistit a alguna de les seves actuacions, i en aquesta ocasió irrepetible la proposta escènica s'expandeix a través de totes les persones que estaran sobre l'escenari; personatges que ajudaran a dibuixar els paisatges mentals que conformen el món interior de l'artista, per donar forma a tota l'experiència viscuda a través del disc i al procés personal transitat al llarg de la gira. La dimensió escènica no podia estar absent en l'actuació d'una artista que ha estat premiada per la banda sonora d'espectacles com Aüc (de Les Impuxibles, vist al Grec 2017), per muntatges com Suite TOC núm 6 (Les Impuxibles, 2019) o que va ser Premi de la Crítica de la revista Enderrock per l'àlbum Estómac l'any 2018. Guardonada amb el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Peya va passar pel Grec per primera vegada l'any 2015 presentant a la sala Luz de Gas el disc Mímulus. Una coproducció de Les Impuxibles, Allau Management i el Grec 2025 Festival de Barcelona. *Promoció limitada