Avui dia lligar ja no és el que era... és molt millor! Andreu Casanova et convida a fer un safari còmic per tota la selva d'aplicacions per lligar que estan tan de moda en els darrers temps. Tinder Sorpresa és un divertidíssim monòleg que canviarà el teu concepte sobre les apps de lligoteig. No et cansaràs de riure amb ell i les seves improvisacions més boges amb el públic! No et facis el suec! És igual que estiguis solter o en parella; segur que saps com funciona aquesta nova manera de buscar l'amor (o el que sorgeixi). No et preocupis: si encara tens dubtes, Andreu Casanova, a través de les seves pròpies experiències vitals, t'explicarà les anècdotes més divertides i et resoldrà les qüestions més inquietants del lligoteig virtual. Un espectacle que ja compleix 7 temporades en cartellera i pel qual han passat més de 200.000 persones. Tot un èxit de vendes! Fes match i acudeix a aquesta cita amb l'humor!  

PROMOCIÓ: Entrades amb un 30% de dte. per les dues primeres setmanes de funció Promoció 4x3 per totes les funcions ***** Esther López ('Fairfly', 'Mai neva a la ciutat') i Ricard Farré ('Les dones sàvies', 'La furgo') protagonitzen aquesta esbojarrada i tendra comèdia sobre les segones oportunitats, la vida en parella i les decisions més transcendentals de la vida. L'escriptor Ramon Pardina, guionista habitual de l'Andreu Buenafuente o el Quim Masferrer, fa el salt dels millors programes d'humor televisius als escenaris amb aquest espectacle dirigit per Roc Esquius. Sinopsi El Ton i l'Anna són una parella que viu atrapada a la rutina. Un dia descobreixen, dins el seu lavabo, una porta a un univers paral·lel que ho capgirarà tot. Allà, el Ton hi descobrirà una Anna més divertida i més lliure que de costum, i l'Anna un Ton més valent i espavilat. En aquest nou món es faran moltes preguntes: Els agrada la vida que tenen? Si es tornessin a trobar, s'enamorarien de nou? Es tornarien a triar? Val més boig conegut que savi per conèixer?  

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous. Àngels Gonyalons encarna Oscar Wilde per interpel·lar un món encara obsessionat amb la joventut i la imatge. ¿Que igual que els déus, un dia,  et van donar bellesa, igual els deus, un dia,¿ la bellesa et poden prendre...  (i convertir-la en pols, i convertir-la en cendra.)" Àngels Gonyalons es posa en la pell d'Oscar Wilde per defensar El retrat de Dorian Gray dels atacs de la crítica del seu temps i és a través de la seva veu que veiem tots els personatges de la controvertida novel·la. Ella és Dorian, el jove que sent enveja de la bellesa del seu propi retrat i fa un pacte amb el diable per conservar eternament la joventut. Ella és Basyl Hayward, el pintor del controvertit retrat. Ella és Sybil Vane, la jove actriu de qui Dorian s'enamora. Però sobretot, ella és Lord Henry, el dandi depravat que acompanya Dorian en la seva baixada als inferns, mentre el seu retrat es va transformant monstruosament. El culte a la joventut i l'individualisme narcisista que son al cor de la peça ressonen avui dia, en un món com el nostre, regit per l'estètica i obsessionat per la darrera novetat. Amb dramatúrgia i direcció de Marc Rosich, i música original de Jordi Cornudella, l'obra és tot un¿tour de force¿per a l'actriu. Secundada per un trio vocal masculí i l'acompanyament d'un quintet de corda, la proposta fa que text i música es donin la mà en una delicada peça de cambra.

Des del TRESC conduirem els col·loquis postfunció de: JOLGORIO - 3 de juliol a les 20 h SET NENES JUEVES - 10 d'octubre (off Terrats)   ***** Els Terrats en Cultura són més que un festival d'altura, són tota una experiència que comença en el moment en què compres l'entrada d'un espectacle sense saber el punt exacte on aquest tindrà lloc. No es comunicarà fins a quaranta-vuit hores abans de l'esdeveniment. D'aquesta manera, el que podria ser una obra de teatre o un concert amb la ciutat als teus peus, s'acaba transformant en un esdeveniment amb un toc de clandestinitat, una aventura que t'espera en algun racó de la ciutat. Si ets dels que es deixa sorprendre o té ànima d'explorador urbà, els Terrats en Cultura t'aporten aquest element. Nosaltres creiem que viure la cultura i la ciutat pot esdevenir un joc emocionant del qual tothom (artistes, amfitrions i espectadors) n'és protagonista i agent actiu! Programació 09/07 - A fuego 19/07 - S'obre el teló 15/07 - Daniel Lumbreras en concert 16/07 - Carmen Aciar 17/07 - Acaracan 23/07 - La culpa no es de la estaca si el sapo salta y se ensarta 24/07 - Un Paso Adelante  

PROMOCIÓ Del 5 al 13 de setembre entrades al 50% de descompte. Del 17 al 27 de setembre entrades amb 5€ de descompte. ************************************* Qui construeix i utilitza els relats de guerra? El 1964, una dona va morir a Nova York davant de 37 testimonis. O això diu el New York Times. A través del cas Kitty Genovese, l'obra mostra com un mateix cadàver pot servir per justificar la inacció i la invasió. I com aquest mecanisme continua actiu. Però també hi ha altres veus. Persones que han viscut la guerra des de dins. I que també expliquen la seva versió. I malgrat tots aquests relats, com es continua? Què és un cadàver? és una peça teatral fragmentada que reflexiona sobre la guerra des del que és íntim i quotidià. L'obra no parla d'un sol conflicte armat, sinó de moltes guerres: les de la història i les del present. A través de múltiples escenes i veus, es construeix una mirada crítica, poètica i incòmoda al voltant d'una pregunta central: qui construeix els relats sobre la guerra i la violència, per què i per a qui? La dramatúrgia s'ha nodrit d'entrevistes realitzades a testimonis directes de la guerra d'Ucraïna, refugiats sirians, exmilitars i persones afectades per conflictes a l'Afganistan, així com de les cròniques i reportatges del periodista i reporter de guerra Plàcid Garcia-Planas, font essencial d'inspiració. El pensament de Rutger Bregman - la seva defensa que la tendència natural dels humans és cooperar, confiar i cuidar-nos - travessa l'obra com a pregunta i com a horitzó. L'obra es construeix en tres actes. El primer qüestiona els relats mediàtics i polítics que hem construït al voltant de la violència, partint del cas Kitty Genovese. El segon dona espai a les veus de qui ha viscut la guerra de primera mà - experiències que no expliquen, sinó que confronten. El tercer explora l'esperança no com a consol sinó com a lluita, i la diferència entre empatia i compassió com a eines polítiques. Espectacle guanyador de la Beca Barcelona Crea - Eòlia Fundació Miranda 2025 amb el suport d`ICUB i l'Ajuntament de Barcelona.

Mamma. Piccole tragedie minimali e¿s l'u¿ltima obra d'Annibale Ruccello, escrita i estrenada el 1986 com un ¿mono¿leg en quatre parts". Inicialment registrada amb el ti¿tol Mamme, la pec¿a explora amb duresa i lucidesa l'arquetip de la maternitat a trave¿s de figures femenines desplac¿ades, incapaces d'enfrontar-se al mo¿n exterior i atrapades en una realitat deformada que les fa còmiques i absurdes en les seves al·lucinacions. L'obra presenta diversos episodis: Le fiabe, una reinterpretacio¿ amarga del conte napolita¿; Maria di Carmelo, protagonitzada per una dona ingressada en un manicomi que creu ser la Mare de De¿u pero¿ somia ser la famosa cantant italiana Orietta Berti; Mal di denti, on una mare descobreix l'embara¿s de la seva filla i la trage¿dia esclata; i La telefonata, un llarg mono¿leg telefo¿nic ple de xafarderies i refere¿ncies a telenovel·les. Quaranta anys despre¿s, Enrico Ianniello i Fabrizia Sacchi recuperen aquesta obra visiona¿ria, coincidint amb el doble aniversari de Ruccello (1956 ¿ 1986). Espectacle inaugural de la 2a edicio¿ del TAK Internacional, que continuara¿ al maig amb L'invasione delle api i La strage di Vergarolla.

PROMOCIÓ Del 30 de setembre a l'11 d'octubre entrades al 50% de descompte. Del 13 al 18 d'octubre entrades amb 5€ de descompte. ******************************** Un musical queer sobre la història del moviment a Barcelona. Tercera temporada d'aquesta comèdia de teatre musical que ens mostra la Barcelona de finals dels 70, principi dels 80 i, alhora, la del present. Un retrat d'una Barcelona precària, de la Barcelona dels marietes, de gent que cuida i gent que es revolta, de bolleres, de transformistes, de les senyores de Gràcia i les dives del Paral·lel, de bars plegats dels personatges peculiars i d'aquella gent que vols tenir al costat en els últims instants. Dues reporteres joves de ràdio estrenen programa i l'oportunitat laboral que tant temps han esperat. NO ES POT SABER, el seu pòdcast de divulgació històrica basat en la seva història familiar, és un èxit. Un èxit que, en certa manera, les enfrontarà a elles també. NO ES POT SABER ens explicarà la història de la família Rodríguez i Savalls i les seves tres filles. La Transició ha acabat i, amb ella, els ideals revolucionaris. L'entrada de la SIDA fa estralls entre la població LGBT i les tensions dins la família Rodríguez i Savalls van en augment.

La companyia Kulunka Teatro porta a l'escenari una història d'amor, premiada internacionalment, que lluita contra el pas del temps i la fragilitat dels records. André y Dorine explica la commovedora història d'una parella d'ancians la vida anodina dels quals es veu sacsejada per la malaltia. L'André, ¿escriptor¿, i la Dorine, ¿violoncel·lista¿, necessitaran recordar qui han estat per no oblidar el que són. Així, a través dels seus oficis i de la relació amb els seus objectes ¿la màquina d'escriure i el violoncel¿, s'embarcaran en un viatge emocional que, sense una paraula i amb el poder de la màscara, transita entre el drama i la comèdia, entre l'amor i l'oblit, entre la vida i la mort. En definitiva, una història senzilla, profunda i lluminosa sobre el poder de l'amor.

Informació important: Has d'iniciar sessió al web del TRESC amb el teu usuari per poder veure el codi de descompte. El Festival de Cultures del Pirineu Dansàneu celebra aquest 2026 la seva 35a edició convertint, un any més, les Valls d'Àneu en un gran escenari natural per a la música, la dansa, el pensament i el patrimoni. Del 24 de juliol al 2 d'agost, el festival desplegarà prop de quaranta propostes artístiques en espais emblemàtics del Pallars Sobirà, reafirmant el seu compromís amb la cultura de proximitat, la creació contemporània i les arrels del territori. Aquesta edició especial de celebració aposta per produccions pròpies, aliances amb altres festivals i una programació transversal que connecta disciplines i generacions. Entre els noms destacats hi trobem Anna Andreu, Clara Peya, Obeses, El Petit de Cal Eril, Lídia Pujol, Magalí Sare, Lorena Nogal o Núria Andorrà, així com propostes escèniques amb Sílvia Bel, Nora Navas, Àngels Gonyalons i Xavier Albertí. El 35è Dansàneu també posa el focus en diverses efemèrides culturals, com l'Any Pau Casals, l'Any Joaquim Morelló i el centenari de Narcisa Freixas, sense oblidar les activitats vinculades a la memòria democràtica coincidint amb els 90 anys de l'inici de la Guerra Civil. Una invitació única per descobrir el Pirineu a través de la cultura, el paisatge i la comunitat.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per la funció del 16 d'octubre La Zaranda, companyia històrica, fidel sempre a l'esperit independent del primer dia, explora amb aquesta obra la vida als marges de la societat, territori hostil que retrata amb el seu desolador humor. Creuant la lectura social en cerca d'un sentit d'elevació, obrint la porta a la poesia d'un món terrible, una escletxa de llum en la foscor. Arribant fins als límits on es conjuga realitat i ficció, existència i escenari.

Ercás és una celebració de la bellesa de la transformació i la resiliència. Partint dels materials físics desenvolupats al solo Sacrée, Ercás busca expandir les possibilitats poètiques i calidoscòpiques de tres cossos femenins que esdevenen un llenç mutable, explorant la ritualitat, la subtilesa i la plasticitat del moviment. En aquesta peça, les ballarines creen un llenguatge visual que desafia les percepcions tradicionals del cos i el seu potencial. Els moviments plàstics i les contraccions precises es combinen per formar patrons hipnòtics que reflecteixen l'essència de la metamorfosi i la capacitat d'adaptació, mostrant com el cos pot ser alhora fràgil i poderós, estàtic i dinàmic, singular i múltiple. Aquest projecte neix de la necessitat de reconnectar amb el cos des de la seva fisicalitat i visceralitat, després d'una sèrie de treballs en què havíem investigat principalment la relació entre el cos i l'espai. En la reconnexió amb la fisicalitat, hem explorat la geometria, la contracció i el ritme com a formes de construir cossos mutables que desafien qualsevol definició. El desig del projecte és ampliar els límits físics i discursius del que considerem el cos humà, particularment el cos femení. Jugant amb la imaginació i investigant noves possibilitats, busquem desfer-nos de les idees preconcebudes i observar la qualitat metamòrfica i fluida de la nostra realitat.Aquest espectacle forma part de T'apropem allò que ens mou, el primer cicle de dansa de proximitat, una iniciativa que forma part de la mesura Dansa als teatres de proximitat de Catalunya, una de les onze mesures del II Pla d'Impuls de la dansa 2023-2026.

PROMOCIÓ: Entrades a 24€ per totes les funcions. *****   Una generació que mira i dubta de les altres, la barreja de llocs i de llengües, viatges i salts temporals per la nostra història... L'Albada és un text viu i ambiciós que en Jaume Viñas ens va presentar ara fa deu anys. És un gran muntatge per aquest estiu, amb direcció d'Oriol Broggi i una companyia d'onze actors amb ganes de fer esclatar el món i els seus silencis. En ple auge de la preparació dels Jocs Olímpics de Barcelona del `92, l'Alba està acabant la carrera d'història a la universitat i emprèn una investigació que la portarà més enllà del que mai hagués pogut imaginar. Guiada per un bon professor i acompanyada per un altre jove historiador que cerca els seus orígens sense descans, s'endinsarà en la història més fosca de l'Espanya moderna i traçarà un camí que la portarà de la guerra civil fins a l'eufòria olímpica. L'Alba haurà d'afrontar els obstacles d'una burocràcia reticent a la investigació, arxius amb tones de papers, llengües que s'entrecreuen, molts personatges i testimonis que no poden o que no volen recordar¿ Un fil familiar, un viatge al passat que portarà a la llum traïcions, amor, odi, poesia, música i amistats que només podrà mantenir vives si s'atreveix a mirar enrere i recordar. L'Albada és l'ambiciós trencaclosques d'una tragèdia contemporània que parla de nosaltres. Des de la guerra i la postguerra, ens portarà d'un temps a un altre, d'un paisatge a un altre, d'una Espanya a una altra, fins a arribar a la fervorosa transició i a la celebració dels Jocs del `92. L'Albada fa cabuda al dolor i al silenci que es traspassa de generació en generació i que han fet d'Espanya el país que coneixem avui. És el retrat d'un encreuament de camins que només pot superar-se amb l'ajuda dels altres. L'Albada es rebel·la contra l'oblit, contra la por i contra el silenci