PROMOCIÓ Entrades a 15€ per la funció del 6 d'octubre Entrades amb 20% de dte per les funcions de dimarts a dijous Dues parelles d'amics queden per sopar. El Ricard, casat amb la Clàudia i pare de tres fills, està en plena crisi dels 50 i va molt revolucionat. Només pensa en sexe, drogues i reggaeton. El Ricard deu molts diners al Jesús, el seu millor amic, però el Jesús ja fa anys que no té els pebrots de reclamar allò que és seu, cosa que irrita sobiranament a la seva parella Marta. En canvi, el que vol desesperadament el Jesús és tenir fills, però la Marta ja en té dos d'una relació anterior i no està per orgues. Tot això canviarà per sempre quan el Ricard arribi al sopar amb una notícia bomba: Tornarà a ser pare, però aquest cop la Clàudia no en serà la mare.

PROMOCIÓ Entrades a 12€ per la funció del dijous 1 d'octubre Entrades a 18€ del 25 de setembre al 4 d'octubre   A Mi suicidio, llibre d'una sinceritat profunda i decisiva, el pedagog anarquista belga Henri Roorda (1870-1925) desgrana les preguntes essencials de la vida, l'amor, la societat, el treball, el plaer¿, mentre prepara el seu final. Aquest text existencialista avant la lettre, concís, tan pur com la bellesa que lligava el seu autor a la vida, és un al·legat impregnat d'humor i d'ironia fatalista. Henri Roorda, singular professor de matemàtiques, seguidor de les idees de l'Escola Moderna de Francesc Ferrer i Guàrdia i de la pedagogia llibertària, no era però, en absolut, un home malalt, desesperat o embargat per una passió impossible. Al contrari, va ser un dandi, un degustador "dels aliments terrestres" i un home sensual que gaudia dels plaers mundans. Amb aquest monòleg, que l'ha dut a diferents escenaris de Madrid i d'arreu d'Espanya, Mario Gas arriba per primera vegada a la Beckett, de la mà de Fernando Bernués, director i ànima de la companyia basca Tanttaka Teatroa.

PROMOCIÓ EXHAURIDES - entrades a 15€ per les funcions de l'14 i 15 d'octubre. Entrades amb 10% de dte per la resta de funcions Una masia travessada per diverses generacions on tot el pes recau sobre l'hereu: el Cadell. En aquest món tancat i d'aparença immutable, la continuïtat del patrimoni i del nom sembla dependre d'una sola figura. Però, rere aquest ordre aparent, són elles les autèntiques protagonistes i les qui sostenen el dia a dia i la memòria d'aquest univers familiar. Amb El Cadell, Josep Maria Miró -Premi Nacional de Literatura Dramàtica i una de les veus més internacionals del teatre català contemporani- torna al TNC després d'èxits com Fum o Temps salvatge. En aquesta nova peça, Miró aprofundeix en les dinàmiques de poder, herència i identitat, en una combinació d'arrelament local i projecció universal.

El canibalisme és l'instint que ens evoca a la supervivència. Les genives sagnen. Menjar carn humana dins l'abocador, una ganivetada al glutis, la rebel·lió més íntima. Després de tot, queda una muntanya de merda que no desapareix. Els cucs ballen hardcore dins la closca. Les mans, empastifades de vísceres. Les dents continuen buscant entre les mossegades. Els budells pengen i algú riu, una panerola, perquè encara sap viure entre les runes. Diu: "Sóc jo, la cicatriu." Hi ha bellesa dins l'abocador. Hi ha una redempció sense redempció. Dins l'ombra del contenidor, del fang i la deixalla, una boca oberta que escup: "Vomita per donar-te a llum." Hi ha sang, però ara és tinta per escriure una història dels que mai van tenir veu. El canibalisme es transforma en comunió, no per perdó, sinó per memòria. I en aquest abocador sagrat, la panerola, una criatura sense nom, ni gènere, ni por, s'aixeca entre la merda i diu: "Sóc el que queda. Sóc el que es rebel·la." *Per participar en aquest espai, has de portar la bossa d'escombraries de casa teva.

El protagonista es prepara per anar a una gran celebració; l'empresa on treballa ha fet un salt exponencial gràcies a una estratègia econòmica liderada per ell que li ha proporcionat guanys impensables. La preparació del discurs definitiu durant la festa, la signatura d'uns documents que posen fi a la vida de moltes persones, la irrupció del passat i una revelació inesperada que ho capgira tot, són alguns dels fils que teixeixen aquesta història. Un monòleg constituït per la paraula, un intèrpret i un espai buit que, malgrat la seva aparent austeritat, transita per grans ciutats i petites intimitats, per multituds i secrets d'amistat, per trajectes interiors que acaben sent insuportablement reveladors.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per la funció del 9/09 Entrades amb 20% de dte per les funcions de dimarts a dijous  Una comèdia de Cesc Gay per entendre com funciona (o no) la família avui dia. 53 domingos explica la història de tres germans enfrontats a una decisió que canviarà les seves vides: què fer amb el seu pare de 86 anys, el comportament del qual comença a resultar incomprensible. El que hauria de ser una reunió familiar ordenada i racional es converteix en una bomba de rellotgeria emocional, on una frase aparentment inofensiva pot fer esclatar dècades de tensions no resoltes. Amb l'humor i l'agudesa que caracteritzen l'obra de Gay, aquesta comèdia familiar explora sense filtres les dinàmiques entre germans, els secrets amagats i els ressentiments que emergeixen quan la família es reuneix. Una reflexió punyent sobre l'edat, la responsabilitat i els vincles que ens uneixen i ens destrossen. El 27 de març de 2026 s'estrena a Netflix la seva adaptació cinematogràfica, també dirigida pel mateix Gay. L'obra compta amb la qualitat garantida d'un autor que ha traslladat el seu univers narratiu tant al teatre com al cinema.

PROMOCIÓ Entrades a 15€ per la funció del 28 d'octubre Entrades amb 25% de dte per les funcions del 29 d'octubre a l'1 de novembre. Entrades amb 20% de dte per les funcions de dimarts a dijous Una adaptació del multipremiat Juan Mayorga a partir de la novela El coloquio de los perros de Cervantes. A Palabra de perro , Juan Mayorga reprèn Cipión i Berganza, els gossos que adquireixen el do de la paraula, per convertir - los en observadors lúcids del comportament humà. A través del seu diàleg, aquests personatges revelen amb ironia i agudesa les contradiccions, les febleses i el s petits vicis que formen part de la nostra vida quotidiana. La veu i la paraula esdevenen l'eix central de l'obra, un instrument que permet qüestionar qui té dret a dir la veritat i com es construeixen les percepcions de justícia, mentida i moralitat. Entre humor, crítica i reflexió, Mayorga ens convida a mirar el món des d'una perspectiva aliena però profundament humana, on els gossos es converteixen en miralls de la nostra pròpia conducta i ens mostren allò que sovint no volem veure. Així, Palabra de perro és una proposta teatral que barreja tradició i modernitat, amb un llenguatge incisiu i una mirada crítica que desperta la reflexió sobre la societat i sobre nosaltres mateixos.

La Míriam és una escriptora que busca inspiració per escriure un conte molt especial: el relat de la Nura, una nena que descobreix un secret amagat al seu melic; l'existència d'un fil invisible que la connecta amb les persones que estima més enllà del temps i de l'espai. La Nura, juntament amb els seus amics en Quim i la Lia, emprendrà una emocionant i divertida aventura per intentar recuperar el somriure perdut del seu company Àlex, i tots quatre descobriran la màgia dels vincles que establim amb els altres. El fil invisible, el musical parla sobre els vincles que ens uneixen amb qui més estimem. Valors: Els vincles personals de l'infant (família, amics i altres relacions) a través de la reflexió interna autònoma. Sentir el vincle existent amb els companys i les companyes de classe i enfortir-lo amb emocions positives. La música com a transmissor d'emocions i sentiments. La imaginació creativa i la capacitat interpretativa

PROMOCIÓ Entrades a 15€ per la funció del dia 2 de desembre Entrades amb 25% de dte per les funcions del 28 de novembre al 8 de desembre ***** El Niu s'atreveix a mirar el precipici que deixa la mort d'un fill després d'un accident i a escoltar els silencis que s'instal·len en la vida dels qui es queden. Caigudes, contradiccions i petits gestos de resistència d'una família que camina entre records, culpa i amor, intentant trobar sentit en un món que ja no és -ni serà mai- el mateix.L'autor ho retrata amb una mirada íntima, honesta i emotiva, i amb un humor delicat que ens mostra la dificultat -i, alhora, la necessitat- de continuar vivint després de la pèrdua. El misteri de com la llum s'escola entre les esquerdes que deixa el dolor. Adaptació del text contemporani guanyador del premi Pulitzer al millor drama Rabbit hole de David Lindsay-Abaire i dirigida per Pau Carrió, l'obra presenta un matrimoni que ha d'enfrontar-se a la mort del seu fill de quatre anys. Entre els seus nombrosos reconeixement, l'obra va ser candidata a diversos premis Tony.

El Jacinto i el Tebi són una parella d'homes que regenten reeixidament una perruqueria ben moderna, progressista i inclusiva; un paradigma de la llibertat d'expressió canalitzada a través de l'estilisme dels cabells, els tints i les ungles. El jove fill adoptiu de la parella, el Mario, no està en la mateixa sintonia que els seus pares i de vegades desitjaria estar en una família ¿més normal", perquè no entén alguns dels comportaments socials que tenen els seus pares. Una curiosa i fortuïta situació portarà el Mario a poder viure i entendre ben de prop tot el que els seus pares han hagut de viure per a arribar on són avui. De la mà del Mario, l'espectador farà un viatge ple d'històries i música on el valor de la família i la lluita constant del col·lectiu LGBTQIA+ són els temes centrals d'aquest espectacle musical.

Un espectacle de titelles, música i colors per fer viatjar als més menuts pel món de les emocions.  ¿El monstre està ple de colors: groc, blau, vermell, negre, verd¿ Quin embolic! Amb l'ajuda de la Nuna aprendrem que cada color representa una emoció, però cal saber entendre-les per posar-les en ordre." El monstre de colors és un personatge entranyable basat en el llibre de l'Anna Llenas que provoca sentiments d'empatia en els més petits i que els permet identificar i posar nom el què senten en cada moment. Tant el llibre com l'obra de teatre són eines pensades per a facilitar l'expressió de les emocions dels més petits, i no tan petits¿.   Recomanat a partir de 2 anys 

La desmemòria ha sigut i segueix sent l'assignatura pendent d'Espanya, amb milers de fosses comuns encara per obrir i llegats de falsos herois aclamats amb noms de carrers, grans monuments i estàtues. Totes elles, les tretze, són el punt de partida que inspira aquesta història ficcionada per recordar a totes les milicianes que van agafar el fusell per lluitar contra el feixisme i l'opressió. Un espectacle a cavall entre el teatre documental i el musical que explora amb un llenguatge multidisciplinar, la duresa dels que van viure aquells anys grisos plens de misèria, i que sempre han demanat perdó perquè: esta guerra no tendríamos que haberla perdido. "Que nuestro nombre no se borre de la historia". Júlia Conesa