Quins reptes afronta l'educació en el món d'avui? Nascuts lliures és un projecte escènic de La Conquesta del Pol Sud que posa en el centre el concepte d'educació i els reptes als quals s'enfronten les societats modernes a l'hora de pensar l'educació en un món cada cop més inestable i amb innovacions tecnològiques tan importants com la IA i les xarxes socials. A escena, un grup de professionals de l'educació comparteixen les seves preguntes, inquietuds, esperances i pors a través de les seves pròpies experiències. Un cant escènic a la idea de transformació dels individus i a la idea d'educació com a creixement. Després d'haver presentat al TNC la trilogia de teatre documental Nadia, Claudia i Raphaëlle, La Conquesta del Pol Sud ens presenta la seva última creació.

Quin és el vincle entre la producció de residus, el canvi climàtic, el colonialisme i l'opressió que l'acompanya? Música, política i versos de T.S.Elliot, en un espectacle sobre el colonialisme dels residus. Teatre, humor negre, composició coral, vídeo, ecologia queer... Són els llenguatges amb els quals Ntando Cele portarà a escena la relació, sempre complexa, entre els humans i els seus residus. Amb música i cançons i el poema de T.S. Elliot The Waste Land (1923) us guiarà per una recerca científica i sociològica contemporània sobre el colonialisme dels residus. En forma de representació teatral, projecció de vídeo i concert poètic, la Ntando Cele fa servir com a símbol aquesta moda ràpida que posa en relació Occident amb els països en desenvolupament. Aquests països produeixen per pocs diners i, a més, emmagatzemen els residus dels més rics, una de les moltes expressions del neocolonialisme. En aquest espectacle trobareu cara a cara les ideologies ecologistes de sostenibilitat de l'Europa Occidental i la injustícia social persistent en altres parts del món, confrontades en una peça de roba d'un preu ridícul. Ntando Cele és una directora i creadora teatral de Sud-àfrica, establerta a Suïssa. Com a part de la companyia Manaka Empowerment Prod ha muntat comèdies polítiques i musicals des de l'any 2012. Vistos en escenaris i festivals d'Europa i Amèrica del Sud, els seus muntatges disseccionen amb delicadesa prejudicis i estereotips i confronten el públic amb les seves pròpies maneres de veure el món. Entre les creacions més recents de Ntando Cele hi ha Black. Space. Race. A Supersonic Afrobeat performance (co-direcció; 2019-2020); Go Go Othello (2020-2021), i Yes, Yes, Yes! (2024) una cocreació amb l'economista Corinne Maier. La mateixa artista interpreta aquests dies al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa l'espectacle SPAfrica, dirigit per Julian Hetzel.

La companyia Kulunka Teatro porta a l'escenari una història d'amor, premiada internacionalment, que lluita contra el pas del temps i la fragilitat dels records. André y Dorine explica la commovedora història d'una parella d'ancians la vida anodina dels quals es veu sacsejada per la malaltia. L'André, ¿escriptor¿, i la Dorine, ¿violoncel·lista¿, necessitaran recordar qui han estat per no oblidar el que són. Així, a través dels seus oficis i de la relació amb els seus objectes ¿la màquina d'escriure i el violoncel¿, s'embarcaran en un viatge emocional que, sense una paraula i amb el poder de la màscara, transita entre el drama i la comèdia, entre l'amor i l'oblit, entre la vida i la mort. En definitiva, una història senzilla, profunda i lluminosa sobre el poder de l'amor.

La companyia Kulunka Teatro (André y Dorine, Forever, entre d'altres) ens presenta Solitudes, una història que, a través de l'humor, aprofundeix en la soledat i la incomunicació dels membres d'una família. El protagonista de Solitudes se sent incomprès perquè, com gairebé tots els ancians per als quals la vida és pràcticament una espera, ja només desitja coses senzilles. Coses tan simples que els altres no arriben a valorar-ne la veritable importància. Allò extraordinari d'aquesta història és que l'ancià ¿contra el que es podria esperar d'algú amb una vida ja gairebé sense al·licients¿ no es resigna, no renuncia als seus petits desitjos i lluita per ells amb determinació i dignitat. Això, és clar, tindrà conseqüències per a ell mateix i per a aquells que l'envolten. Un viatge per universos quotidians que, combinant la gravetat amb el somriure, commou, sorprèn i convida a la reflexió. PREMI MAX (2018) -Millor espectacle de teatre -Millor composició musical PREMI DEL CICLO DE TEATRO DE CARTAYA (2019) BE FESTIVAL. Birmingham (UK)  2017 -Premi del públic

Des del TRESC conduirem els col·loquis postfunció de: JOLGORIO - 3 de juliol a les 20 h SET NENES JUEVES - 10 d'octubre (off Terrats)   ***** Els Terrats en Cultura són més que un festival d'altura, són tota una experiència que comença en el moment en què compres l'entrada d'un espectacle sense saber el punt exacte on aquest tindrà lloc. No es comunicarà fins a quaranta-vuit hores abans de l'esdeveniment. D'aquesta manera, el que podria ser una obra de teatre o un concert amb la ciutat als teus peus, s'acaba transformant en un esdeveniment amb un toc de clandestinitat, una aventura que t'espera en algun racó de la ciutat. Si ets dels que es deixa sorprendre o té ànima d'explorador urbà, els Terrats en Cultura t'aporten aquest element. Nosaltres creiem que viure la cultura i la ciutat pot esdevenir un joc emocionant del qual tothom (artistes, amfitrions i espectadors) n'és protagonista i agent actiu! Programació 09/07 - A fuego 19/07 - S'obre el teló 15/07 - Daniel Lumbreras en concert 16/07 - Carmen Aciar 17/07 - Acaracan 23/07 - La culpa no es de la estaca si el sapo salta y se ensarta 24/07 - Un Paso Adelante  

Com neix la genialitat? L'any en què es commemora el centenari de la mort d'Antoni Gaudí, arriba un musical que ens convida a descobrir el nen que somiava transformar el món. Gaudí: El despertar del geni ens submergeix, amb fantasia, humor i tendresa, en la infantesa de l'arquitecte i ens revela la seva lluita contra la malaltia, la connexió amb la natura com a font d'inspiració, el naixement del seu esperit creador i el descobriment d'un talent extraordinari: donar vida a allò que aparentment no en té. L'espectacle barreja diferents estils musicals en un autèntic trencadís sonor que fusiona ritmes i melodies aparentment dispars, endinsant-nos en la ment d'un geni que va transformar per sempre l'arquitectura. El musical inclou reinterpretacions de cançons conegudes del pop i el rock, fragments de música clàssica i cançons tradicionals catalanes, creant una banda sonora rica i sorprenent. L'obra, basada en fets reals, és una invitació a reconnectar amb la creativitat i la natura, a través de la mirada d'un nen destinat a imaginar allò impossible. Un viatge emotiu i inspirador per a tota la família que captivarà els admiradors de Gaudí i sorprendrà aquells que encara no coneixen la seva fascinant història.

PROMOCIÓ Entrades amb 25% de dte per les funcions del 9 a l'11 d'octubre Entrades a 15€ per la funció del 14 d'octubre **** "M'he tornat una mica invisible. Ningú em mira. No com abans. Arribes a una edat, i la gent deixa de mirar-te. Deixen d'observar-te." La ciutat és viva. Joni Mitchell canta, els amics i els amants van i venen, i els clients habituals del bar de sempre canvien. A mesura que passen els anys, la vida d'una dona es revela en tota la seva complexitat, misteri i possibilitat en aquest apassionant text sobre mares i filles, inicis i finals a la ciutat de Nova York. Morning sun presenta tres dones, tres vides que es despleguen amb les seves alegries i misèries, amb els seus triomfs i fracassos.

L'actor Lluís Homar i el Piano Duo Brugalla & Stambolov s'ajunten en aquest petit ¿auto sacramental" que porta el títol d'El Gran Inquisidor (Bach · Dostoievski · Messiaen) per endinsar-se en l'eterna controvèrsia de l'esperit i el poder que recorre la condició humana i que aboca l'ésser humà al conflicte substancial entre la llibertat i la servitud enfrontat als règims autoritaris que pretenen subjugar-lo. La narració de l'espectacle es basa en la llegenda del Gran Inquisidor, capítol fonamental de la novel·la Els germans Karamàzov de Fiódor Dostoievski que oferim en contrapunt amb la música de Bach i Messiaen, dos dels més grans compositors que van cercar la seva música en el món de l'Esperit. En aquest text singular de l'escriptor rus, situat en la Sevilla del segle XVI, en els temps més ferotges de la Inquisició, Jesús reapareix estranyament sobre la terra produint dos miracles entre la multitud; el màxim cardenal de la Santa Inquisició el fa tancar a la garjola i, amenaçant-lo amb la foguera, li imposa el seu discurs. El silenci de Jesús davant la paraula corrupte del poder queda representada en el `silenci sonor' que transmeten els Chorals de Bach, versionats per a dos pianos per György Kurtág, i les Visions de l'Amen d'Olivier Messiaen, també per a dos pianos, que obren i tanquen l'espectacle. Des del fons de la presó, només l'inefable del que no es pot dir, però sí escoltar - seguint la tradició dels místics-, és capaç de confrontar-se a la bogeria racionalitzada i la lògica seductora de qui mana i vol asservir la llibertat individual i la incertesa vital de l'home.

Esteu preparats per ajudar a en Màgic Pablo a superar el Gran Repte? L'Auri, un dels mags més poderosos que ha existit mai, examinarà les qualitats del jove mag per veure si és un digne successor. El Gran Repte és una gran producció on es fusiona la màgia més espectacular amb la dansa, el teatre, i una posada en escena d'allò més vibrant. Una història on un grup d'amics liderats pel Pablo Barán, travessaran les proves que el gran Auri ha ideat, experimentant el valor de l'amistat, la superació personal, i la importància de la imaginació. Agafeu-vos fort als seients i estigueu ben atents, perquè la porta de la màquina dels mons, és a punt d'obrir-se! Cinquena temporada com mai no l'havies vist...

Avui dia lligar ja no és el que era... és molt millor! Andreu Casanova et convida a fer un safari còmic per tota la selva d'aplicacions per lligar que estan tan de moda en els darrers temps. Tinder Sorpresa és un divertidíssim monòleg que canviarà el teu concepte sobre les apps de lligoteig. No et cansaràs de riure amb ell i les seves improvisacions més boges amb el públic! No et facis el suec! És igual que estiguis solter o en parella; segur que saps com funciona aquesta nova manera de buscar l'amor (o el que sorgeixi). No et preocupis: si encara tens dubtes, Andreu Casanova, a través de les seves pròpies experiències vitals, t'explicarà les anècdotes més divertides i et resoldrà les qüestions més inquietants del lligoteig virtual. Un espectacle que ja compleix 7 temporades en cartellera i pel qual han passat més de 200.000 persones. Tot un èxit de vendes! Fes match i acudeix a aquesta cita amb l'humor!  

PROMOCIÓ: Entrades amb un 30% de dte. per les dues primeres setmanes de funció Promoció 4x3 per totes les funcions ***** Esther López ('Fairfly', 'Mai neva a la ciutat') i Ricard Farré ('Les dones sàvies', 'La furgo') protagonitzen aquesta esbojarrada i tendra comèdia sobre les segones oportunitats, la vida en parella i les decisions més transcendentals de la vida. L'escriptor Ramon Pardina, guionista habitual de l'Andreu Buenafuente o el Quim Masferrer, fa el salt dels millors programes d'humor televisius als escenaris amb aquest espectacle dirigit per Roc Esquius. Sinopsi El Ton i l'Anna són una parella que viu atrapada a la rutina. Un dia descobreixen, dins el seu lavabo, una porta a un univers paral·lel que ho capgirarà tot. Allà, el Ton hi descobrirà una Anna més divertida i més lliure que de costum, i l'Anna un Ton més valent i espavilat. En aquest nou món es faran moltes preguntes: Els agrada la vida que tenen? Si es tornessin a trobar, s'enamorarien de nou? Es tornarien a triar? Val més boig conegut que savi per conèixer?  

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous. Àngels Gonyalons encarna Oscar Wilde per interpel·lar un món encara obsessionat amb la joventut i la imatge. ¿Que igual que els déus, un dia,  et van donar bellesa, igual els deus, un dia,¿ la bellesa et poden prendre...  (i convertir-la en pols, i convertir-la en cendra.)" Àngels Gonyalons es posa en la pell d'Oscar Wilde per defensar El retrat de Dorian Gray dels atacs de la crítica del seu temps i és a través de la seva veu que veiem tots els personatges de la controvertida novel·la. Ella és Dorian, el jove que sent enveja de la bellesa del seu propi retrat i fa un pacte amb el diable per conservar eternament la joventut. Ella és Basyl Hayward, el pintor del controvertit retrat. Ella és Sybil Vane, la jove actriu de qui Dorian s'enamora. Però sobretot, ella és Lord Henry, el dandi depravat que acompanya Dorian en la seva baixada als inferns, mentre el seu retrat es va transformant monstruosament. El culte a la joventut i l'individualisme narcisista que son al cor de la peça ressonen avui dia, en un món com el nostre, regit per l'estètica i obsessionat per la darrera novetat. Amb dramatúrgia i direcció de Marc Rosich, i música original de Jordi Cornudella, l'obra és tot un¿tour de force¿per a l'actriu. Secundada per un trio vocal masculí i l'acompanyament d'un quintet de corda, la proposta fa que text i música es donin la mà en una delicada peça de cambra.