PROMOCIÓ:· Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del 24 d'abril a les 15 Potser tot el terror de la vida no és res més que una nostàlgia del primer instant, deia Rainer Maria Rilke. El guanyador del premi de Dansa de l'Institut del Teatre parla amb el llenguatge del moviment sobre les primeres ocasions. Le Début és un viatge per l'evocació, la recerca d¿uns camins ja transitats, que sovint es deformen per un oblit inevitable i que poden ser recordats a través del reflex d'un mirall trencat. La memòria és qui busca el gest que va començar-ho tot, l'instant d'estrena en què el món es revela per primera vegada i el cos es troba nu davant la incertesa del que vindrà. Els sis intèrprets se situen davant el conflicte que genera el record i la realitat i s'enfronten a les seves peculiaritats; amb poca traça, amb humor, amb massa intensitat. Aquest retrat col·lectiu de les primeres vegades és resultat de l'imaginari del jove creador i ballarí Aleix Colomer Campoy. Graduat al Conservatori Professional de Dansa de l'Institut del Teatre i exmembre de la Jove Companyia IT Dansa, Colomer ha combinat la seva formació amb experiències escèniques professionals des de ben jove. Darrerament, ha format part de la producció Germans de sang, estrenada al Teatre Condal. També ha participat en altres produccions musicals, com ara Fun Home i Priscilla. Actualment, es troba immers en la creació d'un nou projecte escènic barceloní, TOTTRONTOLLA. Juntament amb Andrea Muñoz Páez, aposten per un plantejament transversal, en el qual la dansa contemporània sigui la base de la recerca. Le Début és la primera producció de la companyia.   Una coproducció de TOTTRONTOLLA i el Grec 2026 Festival Barcelona. Le Début és la peça guanyadora de l'edició del 2025 del Premi de Dansa de l'Institut del Teatre, un guardó destinat a potenciar el treball de joves creadors i intèrprets, oferint-los suport econòmic en la producció i la possibilitat d'exhibir les seves peces en contextos professionals, com ara un escenari del Grec Festival de Barcelona. Amb la col·laboració de l'Institut del Teatre, Fabra i Coats - Fàbrica de Creació, L'Estruch - Fàbrica de creació de les arts en viu, La Caldera

Una comèdia sobre l'educació i els límits de la infància signada per Marta Buchaca. L'avi d'un nen de vuit anys, després d'una rebequeria del seu net, li clava una bufetada. L'escola convoca la família a una reunió i anuncia la intenció de presentar una denúncia contra l'avi. I aquesta és l'espurna que fa que tot esclati. Ramon Madaula i Montse Guallar protagonitzen aquesta comèdia que retrata amb sentit de l'humor i ironia com n'és de difícil educar un infant. Un debat de tremenda vigència sobre els models d'educació i les eines disciplinàries que podríem considerar acceptables.

PROMOCIÓ Del 5 al 13 de setembre entrades al 50% de descompte. Del 17 al 27 de setembre entrades amb 5€ de descompte. ************************************* Qui construeix i utilitza els relats de guerra? El 1964, una dona va morir a Nova York davant de 37 testimonis. O això diu el New York Times. A través del cas Kitty Genovese, l'obra mostra com un mateix cadàver pot servir per justificar la inacció i la invasió. I com aquest mecanisme continua actiu. Però també hi ha altres veus. Persones que han viscut la guerra des de dins. I que també expliquen la seva versió. I malgrat tots aquests relats, com es continua? Què és un cadàver? és una peça teatral fragmentada que reflexiona sobre la guerra des del que és íntim i quotidià. L'obra no parla d'un sol conflicte armat, sinó de moltes guerres: les de la història i les del present. A través de múltiples escenes i veus, es construeix una mirada crítica, poètica i incòmoda al voltant d'una pregunta central: qui construeix els relats sobre la guerra i la violència, per què i per a qui? La dramatúrgia s'ha nodrit d'entrevistes realitzades a testimonis directes de la guerra d'Ucraïna, refugiats sirians, exmilitars i persones afectades per conflictes a l'Afganistan, així com de les cròniques i reportatges del periodista i reporter de guerra Plàcid Garcia-Planas, font essencial d'inspiració. El pensament de Rutger Bregman - la seva defensa que la tendència natural dels humans és cooperar, confiar i cuidar-nos - travessa l'obra com a pregunta i com a horitzó. L'obra es construeix en tres actes. El primer qüestiona els relats mediàtics i polítics que hem construït al voltant de la violència, partint del cas Kitty Genovese. El segon dona espai a les veus de qui ha viscut la guerra de primera mà - experiències que no expliquen, sinó que confronten. El tercer explora l'esperança no com a consol sinó com a lluita, i la diferència entre empatia i compassió com a eines polítiques. Espectacle guanyador de la Beca Barcelona Crea - Eòlia Fundació Miranda 2025 amb el suport d`ICUB i l'Ajuntament de Barcelona.

PROMOCIÓ Entrada a 15€ per la funció del 6 d'octubre Entrades amb 25% de dte. per les funcions del 7 a l'11 d'octubre ***** Dues parelles d'amics es veuen per sopar. El Ricard, casat amb la Clàudia i pare de tres fills, està en plena crisi dels 50 i va molt revolucionat. Només pensa en sexe, drogues i reggaeton. El Ricard deu molts diners al Jesús, el seu millor amic i amfitrió de la vetllada. Però el Jesús, que és al·lèrgic als conflictes, no troba mai el moment per reclamar allò que és seu. La Marta, la seva parella, fa temps que no té ni un duro i farà el que c algui perquè el Ricard torni la pasta que li deu al seu Jesús. En canvi el que necessita i anhela el Jesús és una cosa que la Marta ja té d'una relació anterior i ell no; fills. Tot això canviarà per sempre quan el Ricard arribi al sopar amb una notícia bomba: tornarà a ser pare, però aquest cop, la Clàudia, no en serà la mare.

PROMOCIÓ Del 30 de setembre a l'11 d'octubre entrades al 50% de descompte. Del 13 al 18 d'octubre entrades amb 5€ de descompte. ******************************** Un musical queer sobre la història del moviment a Barcelona. Tercera temporada d'aquesta comèdia de teatre musical que ens mostra la Barcelona de finals dels 70, principi dels 80 i, alhora, la del present. Un retrat d'una Barcelona precària, de la Barcelona dels marietes, de gent que cuida i gent que es revolta, de bolleres, de transformistes, de les senyores de Gràcia i les dives del Paral·lel, de bars plegats dels personatges peculiars i d'aquella gent que vols tenir al costat en els últims instants. Dues reporteres joves de ràdio estrenen programa i l'oportunitat laboral que tant temps han esperat. NO ES POT SABER, el seu pòdcast de divulgació històrica basat en la seva història familiar, és un èxit. Un èxit que, en certa manera, les enfrontarà a elles també. NO ES POT SABER ens explicarà la història de la família Rodríguez i Savalls i les seves tres filles. La Transició ha acabat i, amb ella, els ideals revolucionaris. L'entrada de la SIDA fa estralls entre la població LGBT i les tensions dins la família Rodríguez i Savalls van en augment.

La Míriam és una escriptora que busca inspiració per escriure un conte molt especial: el relat de la Nura, una nena que descobreix un secret amagat al seu melic; l'existència d'un fil invisible que la connecta amb les persones que estima més enllà del temps i de l'espai. La Nura, juntament amb els seus amics en Quim i la Lia, emprendrà una emocionant i divertida aventura per intentar recuperar el somriure perdut del seu company Àlex, i tots quatre descobriran la màgia dels vincles que establim amb els altres. El fil invisible, el musical parla sobre els vincles que ens uneixen amb qui més estimem. Valors: Els vincles personals de l'infant (família, amics i altres relacions) a través de la reflexió interna autònoma. Sentir el vincle existent amb els companys i les companyes de classe i enfortir-lo amb emocions positives. La música com a transmissor d'emocions i sentiments. La imaginació creativa i la capacitat interpretativa

Del 10 al 13 de setembre, Tàrrega torna a convertir-se en la capital de les arts de carrer amb una nova edició de FiraTàrrega, el gran mercat internacional de les arts escèniques. Aquesta 46a edició reunirà més de 50 companyies amb una programació que combina teatre, dansa, circ, música i instal·lacions, apostant tant per creadors consolidats com per noves veus de l'escena contemporània. Avantatge TRESC: gaudeix d'un 20% de descompte en la compra d'entrades per a tots els espectacles de pagament de FiraTàrrega 2026. Consulta la programació i compra les teves entrades amb descompte a través de l'enllaç exclusiu per a socis.

PROMOCIÓ: Entrades anticipades a 20€ **** En Pau i la Judit, els intèrprets i dramaturgs d'aquesta història, estan cansats de caure sistemàticament, una vegada i una altra, en el que s'espera d'ells: un pis, una feina, un amor, un gos, un fill. I si han estat tan sols un moble més al servei d'una vida còmode i productiva per l'altre? Com bé diu Paul B. Preciado en el seu pis buit d'Atenes: ¿una taula i una cadira son una parella complementària que no admet preguntes". Així que decideixen escoltar el seu malestar i apostar per l'amor, el desig, el plaer i fugir d'una llar confortable. De l'escenari buit en faran casa seva i del públic els seus còmplices i amics.

Una versió actualitzada, àgil i divertida del clàssic de Pedro Muñoz Seca. Una sàtira en vers de les tragèdies romàntiques, és un dels grans èxits del teatre espanyol. Ara, el mestre de l'humor Paco Mir agafa les regnes de la direció per convertir-la en una obra plena d'anacronismes, ritme trepidant i molt de joc escènic. Fidels al seu esperit paròdic, els actors abracen el metateatre per reflexionar, entre rialles, sobre el teatre i el seu paper a la societat.

PROMOCIÓ Entrades amb 25% de dte per les funcions del 16 al 25 d'octubre Entrades a 15€ per la funció del 21 d'octubre Panorama des del pont retrata una comunitat d'immigrants a Brooklyn on les lleis no escrites de l'honor, la lleialtat i la masculinitat sostenen un equilibri fràgil. És 1955, deu anys després del final de la Segona Guerra Mundial, i la immigració il·legal és una realitat generalitzada als Estats Units. Eddie Carbone, treballador d'origen italià, viu amb la seva dona i la seva neboda a qui estima amb una intensitat que no sap ni vol reconèixer. L'arribada d'uns parents il·legals farà aflorar un desig ocult que es convertirà en el detonant de la tragèdia: una situació insostenible que el superarà i el durà a trair la família i a trencar la llei de silenci establerta entre els treballadors, majoritàriament immigrants, del port de Nova York. Sílvia Munt dirigeix aquest clàssic d'Arthur Miller, autor que dissecciona el nucli patològic de l'ésser humà i mostra com l'amor pot transformar-se en possessió i el desig en violència. Una obra d'una vigència punyent que revela allò que s'amaga sota l'evident i posa en qüestió les estructures de poder que encara avui condicionen les nostres relacions.

BCN City Ballet és la companyia del Barcelona Dance Center, un centre de formació d'alt rendiment que prepara ballarins i ballarines per a la carrera professional. Seguint el conill blanc, l'Alícia s'endinsa en un món màgic ple de personatges excèntrics. A través de l'elegància del moviment neoclàssic i la força expressiva de la dansa contemporània, es construeix un viatge entre fantasia, realitat i bogeria. El recorregut culmina amb el retorn de l'Alícia al món real, transformada per l'experiència i conscient del poder de la imaginació.

Lumiero és un personatge entranyable i somiador, un explorador de la llum i la foscor que transmet l'alegria del batec del seu cor a tothom qui l'envolta. Amagat rere el seu vell fanal, ens convida a descobrir la màgia de la penombra, un món on les llums i les ombres expliquen històries invisibles a simple vista.