PROMOCIÓ Entrades amb 25% de dte per les funcions del 9 a l'11 d'octubre Entrades a 15€ per la funció del 14 d'octubre **** "M'he tornat una mica invisible. Ningú em mira. No com abans. Arribes a una edat, i la gent deixa de mirar-te. Deixen d'observar-te." La ciutat és viva. Joni Mitchell canta, els amics i els amants van i venen, i els clients habituals del bar de sempre canvien. A mesura que passen els anys, la vida d'una dona es revela en tota la seva complexitat, misteri i possibilitat en aquest apassionant text sobre mares i filles, inicis i finals a la ciutat de Nova York. Morning sun presenta tres dones, tres vides que es despleguen amb les seves alegries i misèries, amb els seus triomfs i fracassos.

Un monòleg desconcertant construït a partir dels retalls de l'actualitat més immediata. A Ultrashow explico al voltant d'unes 20 o 30 idees o imatges mentals, una rere l'altra sense importar gaire l'ordre. Dura aproximadament una hora i vint minuts i estic sol a escena. Les idees que faig servir a l'espectacle les selecciono del material d'anotacions i dibuixos que elaboro diàriament. És un espectacle còmic encara que les idees no tenen per què ser còmiques en si mateix. Per desenvolupar determinades idees em faig valdre d'imatges projectades a una pantalla (dibuixos propis, imatges trobades a internet i fotografies fetes amb el mòbil). El to del discurs pot ser vehement (com el d'un telepredicador o un líder totalitari), i a estones es tornarà suau i informal (com el d'un estudiant adolescent). Si bé porto anotats en un paper els títols de les idees que vull comunicar i explico el mateix material durant alguns mesos, Ultrashow és un monòleg amb passatges improvisats i divagacions inesperades, a cavall entre la conferència i la peça teatral. L'Ultrashow comença amb un breu cant improvisat (el contingut i incidències que comento immediatament després d'haver-ho cantat) i acaba amb la lectura d'un text de comiat autoreferent.  

PROMOCIÓ Entrades a 15€ per la funció del dia 2 de desembre Entrades amb 25% de dte per les funcions del 28 de novembre al 8 de desembre ***** El Niu s'atreveix a mirar el precipici que deixa la mort d'un fill després d'un accident i a escoltar els silencis que s'instal·len en la vida dels qui es queden. Caigudes, contradiccions i petits gestos de resistència d'una família que camina entre records, culpa i amor, intentant trobar sentit en un món que ja no és -ni serà mai- el mateix.L'autor ho retrata amb una mirada íntima, honesta i emotiva, i amb un humor delicat que ens mostra la dificultat -i, alhora, la necessitat- de continuar vivint després de la pèrdua. El misteri de com la llum s'escola entre les esquerdes que deixa el dolor. Adaptació del text contemporani guanyador del premi Pulitzer al millor drama Rabbit hole de David Lindsay-Abaire i dirigida per Pau Carrió, l'obra presenta un matrimoni que ha d'enfrontar-se a la mort del seu fill de quatre anys. Entre els seus nombrosos reconeixement, l'obra va ser candidata a diversos premis Tony.

Del 22 al 25 d'octubre, la 25a edició del festival Escena Poblenou torna a convertir carrers, sales i places del barri en escenaris vius d'arts escèniques. Sota la direcció artística d'Ada Vilaró, la programació combina teatre, dansa, circ i performance, amb companyies com Hermanas Picohueso, Llum de Fideu, Las Nenas o Cia. Fèmut. El festival manté el seu compromís amb el suport a la creació a través de tres convocatòries artístiques destinades a projectes embrionaris, propostes liderades per dones i espectacles comunitaris. Enguany, el 25è aniversari es commemora amb la publicació del llibre 'L'escena que crema', una reflexió coral amb més de 60 veus del sector, i amb una gran festa cabaret el 24 d'octubre amb artistes i companyies que han marcat la història del festival. Les entrades, amb l'opció d'un abonament de 5 espectacles per 25€, ja estan a la venda a escenapoblenou.com

Com neix la genialitat? L'any en què es commemora el centenari de la mort d'Antoni Gaudí, arriba un musical que ens convida a descobrir el nen que somiava transformar el món. Gaudí: El despertar del geni ens submergeix, amb fantasia, humor i tendresa, en la infantesa de l'arquitecte i ens revela la seva lluita contra la malaltia, la connexió amb la natura com a font d'inspiració, el naixement del seu esperit creador i el descobriment d'un talent extraordinari: donar vida a allò que aparentment no en té. L'espectacle barreja diferents estils musicals en un autèntic trencadís sonor que fusiona ritmes i melodies aparentment dispars, endinsant-nos en la ment d'un geni que va transformar per sempre l'arquitectura. El musical inclou reinterpretacions de cançons conegudes del pop i el rock, fragments de música clàssica i cançons tradicionals catalanes, creant una banda sonora rica i sorprenent. L'obra, basada en fets reals, és una invitació a reconnectar amb la creativitat i la natura, a través de la mirada d'un nen destinat a imaginar allò impossible. Un viatge emotiu i inspirador per a tota la família que captivarà els admiradors de Gaudí i sorprendrà aquells que encara no coneixen la seva fascinant història.

Esteu preparats per ajudar a en Màgic Pablo a superar el Gran Repte? L'Auri, un dels mags més poderosos que ha existit mai, examinarà les qualitats del jove mag per veure si és un digne successor. El Gran Repte és una gran producció on es fusiona la màgia més espectacular amb la dansa, el teatre, i una posada en escena d'allò més vibrant. Una història on un grup d'amics liderats pel Pablo Barán, travessaran les proves que el gran Auri ha ideat, experimentant el valor de l'amistat, la superació personal, i la importància de la imaginació. Agafeu-vos fort als seients i estigueu ben atents, perquè la porta de la màquina dels mons, és a punt d'obrir-se! Cinquena temporada com mai no l'havies vist...

PROMOCIÓ Entrades amb 20% de dte per les funcions de dimarts a dijous Una mirada sobre la llibertat humana contra la tirania del poder. Una versió única amb text i música en directe sobre el clàssic de Dostoievski. Una experiència escènica total. L'actor Lluís Homar i el Piano Duo Brugalla & Stambolov s'uneixen en aquest petit "auto sacramental" titulat El Gran Inquisidor (Bach · Dostoievski · Messiaen) per endinsar-se en l'eterna controvèrsia entre l'esperit i el poder que recorre la condició humana i que aboca l'ésser humà al conflicte substancial entre la llibertat i la servitud enfrontat als règims autoritaris que pretenen subjugar-lo. La narració de l'espectacle es basa en la llegenda d'El Gran Inquisidor, capítol fonamental de la novel·la Els germans Karamàzov de Fiódor Dostoievski, que oferim en contrapunt amb la música de Bach i Messiaen, dos dels més grans compositors que van cercar la seva música en el món de l'Esperit. En aquest text singular de l'escriptor rus, situat a la Sevilla del segle XVI, durant els temps més ferotges de la Inquisició, Jesús reapareix estranyament sobre la terra i realitza dos miracles entre la multitud. El màxim cardenal de la Santa Inquisició el fa tancar a la garjola i, amenaçant-lo amb la foguera, li imposa el seu discurs. El silenci de Jesús davant la paraula corrupta del poder queda representat pel 'silenci sonor' que transmeten els Chorals de Bach, versionats per a dos pianos per György Kurtág, i les Visions de l'Amen d'Olivier Messiaen, també per a dos pianos, que obren i tanquen l'espectacle. Des del fons de la presó, només l'inefable del que no es pot dir, però sí escoltar -seguint la tradició dels místics-, és capaç de confrontar-se a la bogeria racionalitzada i a la lògica seductora de qui mana i vol asservir la llibertat individual i la incertesa vital de l'home.

Una història de família, de classe, de gènere i d'identitat, però sobretot és la història del paper silenciat de les dones en les lluites obreres i sindicals de la dècada dels vuitanta. Prenent com a fil conductor diverses generacions de la família Piñeiro ¿procedents d'Ourense i instal·lades al cinturó industrial de Barcelona¿, l'obra viatja des de les lluites per l'equiparació salarial durant els primers anys del període democràtic fins als ERO derivats de l'esclat de la bombolla immobiliària. L'acció se situa en una fàbrica fictícia de calderes i termòstats, on les treballadores duen a terme una tancada per posar fi a la discriminació laboral per raó de gènere. La interseccionalitat, la consciència de classe i les lluites identitàries travessen la proposta. Les dones Piñeiro és una comèdia sobre dones que lluiten: lluiten per ser bones treballadores, bones esposes, bones mares, bones obreres i, fins i tot, bones dones. Lluiten per decidir sobre el seu destí, per poder ascendir, per arribar a temps, per tenir dret a una guarderia. Lluiten per la seva dignitat i per la de les seves companyes. Lluiten ¿sense el suport dels seus companys homes¿ per aconseguir avenços dels quals avui gaudim tots i totes, tot i que sovint desconeixem la història que hi ha al darrere.

Una versió actualitzada, àgil i divertida del clàssic de Pedro Muñoz Seca. Una sàtira en vers de les tragèdies romàntiques, és un dels grans èxits del teatre espanyol. Ara, el mestre de l'humor Paco Mir agafa les regnes de la direció per convertir-la en una obra plena d'anacronismes, ritme trepidant i molt de joc escènic. Fidels al seu esperit paròdic, els actors abracen el metateatre per reflexionar, entre rialles, sobre el teatre i el seu paper a la societat.

PROMOCIÓ Entrades a 12€ per la funció del dijous 1 d'octubre Entrades a 18€ del 25 de setembre al 4 d'octubre   A Mi suicidio, llibre d'una sinceritat profunda i decisiva, el pedagog anarquista belga Henri Roorda (1870-1925) desgrana les preguntes essencials de la vida, l'amor, la societat, el treball, el plaer¿, mentre prepara el seu final. Aquest text existencialista avant la lettre, concís, tan pur com la bellesa que lligava el seu autor a la vida, és un al·legat impregnat d'humor i d'ironia fatalista. Henri Roorda, singular professor de matemàtiques, seguidor de les idees de l'Escola Moderna de Francesc Ferrer i Guàrdia i de la pedagogia llibertària, no era però, en absolut, un home malalt, desesperat o embargat per una passió impossible. Al contrari, va ser un dandi, un degustador "dels aliments terrestres" i un home sensual que gaudia dels plaers mundans. Amb aquest monòleg, que l'ha dut a diferents escenaris de Madrid i d'arreu d'Espanya, Mario Gas arriba per primera vegada a la Beckett, de la mà de Fernando Bernués, director i ànima de la companyia basca Tanttaka Teatroa.

Amb Un Tal Quixot, convertim la immortal obra de Cervantes en una aventura escènica delirant. Un conferenciant i un operari acaben atrapats en l'univers del cavaller de la Trista Figura i, gairebé sense voler, es transformen en Don Quixot i Sanxo Panza. Molins gegants, presoners alliberats, cavalleries absurdes i una Dulcinea idealitzada desfilen en un viatge ple de tendresa i despropòsits, on l'amistat i la llibertat brillen per damunt de tot. L'humor gestual, l'energia de Marcel Tomàs i la participació del públic conviuen amb la literatura universal més mítica. Una comèdia fresca i esbojarrada, pensada per a tots els públics, que celebra el poder de la imaginació i ens recorda que, a vegades, només cal creure en els somnis per tenir raó.

El col·lectiu de música Soul i Funk Nación Funk All-Stars presenta un espectacle nadalenc per a tots els públics en què, acompanyats per la veu i la presència captivadora de la cantant Koko Jean-Davis, proposen un acostament ple de ritme i groove al Nadal. Un xou que recupera cançons de grans figures del Soul com Otis Redding, James Brown, Carla Thomas, Darlene Love o Rufus Thomas, dedicades a aquestes dates tan entranyables, però amb l'inconfusible sabor i ànima de la música afroamericana. Una banda dirigida per Lalo López (Fundación Tony Manero) i formada per Marc Benaiges (Fundación Tony Manero, Copa Lotus), Àlex Badia (FTM), Roger Martínez (Original Jazz Orchestra del Taller de Músics), Guilliam Sons (Brodas Bros) i Hector Moras (Chocadelia Internacional, Marina BBFace), i amb Koko Jean-Davis com a estrella principal.