PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous. Entrades a 15€ per la funció del dia 2 d'abril   ***** Una comèdia sobre l'educació i els límits de la infància signada per Marta Buchaca. L'avi d'un nen de vuit anys, després d'una rebequeria del seu net, li clava una bufetada. L'escola convoca la família a una reunió i anuncia la intenció de presentar una denúncia contra l'avi. I aquesta és l'espurna que fa que tot esclati. Ramon Madaula i Montse Guallar protagonitzen aquesta comèdia que retrata amb sentit de l'humor i ironia com n'és de difícil educar un infant. Un debat de tremenda vigència sobre els models d'educació i les eines disciplinàries que podríem considerar acceptables.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per la funció del 3 de maig. Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dilluns.   ***** Una versió única del clàssic de Molière 1672, França. Molière i la Companyia del Rei estrenen una comèdia de costums amb un embolic familiar on es recull l'afany de saber de les dones i posa en evidència un poeta mediocre i cregut de l'època. 2016, Catalunya. Molière i només dos actors estrenen la mateixa comèdia de costums amb un embolic familiar on, amb un joc interpretatiu que trenca les convencions, s'hi recull la burla dels pedants d'avui en dia. 2026, Catalunya. Molière i els mateixos dos actors celebren 10 anys de l'estrena d'aquesta comèdia que continua tan vigent i esbojarrada com el primer dia (sense tenir en compte el cutis dels intèrprets). Premi BBVA ex-aequo Millors Actors Premi dels espectadors del Teatre del Mar al millor espectacle de la temporada Nominats als Premis de la Crítica com Espectacle Revelació i als Premis Butaca com a Espectacle de Petit Format ¿Las mujeres sabias" estrenat al 40 Festival de Teatro Clásico de Almagro i al Singlot Festival

PROMOCIÓ: Entrades amb un 50% de descompte per les funcions de dimecres i dijous. Excepte festius.   ***** Planeta Impro presenta la seva creació més aclamada: Impro Show, el format de teatre improvisat que ja suma més de 8.000 funcions i 2.500.000 espectadors, posicionant-se com el 2n espectacle més vist a Catalunya la temporada 2022-2023 i el 4t espectacle més vist la temporada 2023-2024. A Impro Show tu ets guionista i protagonista: a través de les teves frases i suggeriments a l'atzar els  improvisadors construeixen personatges, històries i entorns que et faran sortir de la rutina. Posa a prova la teva imaginació i creativitat en aquest espectacle d'humor, original i interactiu en el qual explorar el compromís amb el teu riure. Una experiència única i diferent en cada funció on pot passar qualsevol cosa. Planeta Impro és la companyia resident al Teatreneu de Barcelona. Neix al 2001 de la mà de Jose L. Adserías i després de més de 20 anys en actiu s'han posicionat com els reis de l'art del viure el moment. Prepara't per a divertir-te, sorprendre't i emocionar-te en 3, 2, 1 impro!  

PROMOCIÓ:· Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del 24 d'abril a les 15 Potser tot el terror de la vida no és res més que una nostàlgia del primer instant, deia Rainer Maria Rilke. El guanyador del premi de Dansa de l¿Institut del Teatre parla amb el llenguatge del moviment sobre les primeres ocasions. Le Début és un viatge per l¿evocació, la recerca d¿uns camins ja transitats, que sovint es deformen per un oblit inevitable i que poden ser recordats a través del reflex d¿un mirall trencat. La memòria és qui busca el gest que va començar-ho tot, l¿instant d¿estrena en què el món es revela per primera vegada i el cos es troba nu davant la incertesa del que vindrà. Els sis intèrprets se situen davant el conflicte que genera el record i la realitat i s¿enfronten a les seves peculiaritats; amb poca traça, amb humor, amb massa intensitat. Aquest retrat col·lectiu de les primeres vegades és resultat de l¿imaginari del jove creador i ballarí Aleix Colomer Campoy. Graduat al Conservatori Professional de Dansa de l¿Institut del Teatre i exmembre de la Jove Companyia IT Dansa, Colomer ha combinat la seva formació amb experiències escèniques professionals des de ben jove. Darrerament, ha format part de la producció Germans de sang, estrenada al Teatre Condal. També ha participat en altres produccions musicals, com ara Fun Home i Priscilla. Actualment, es troba immers en la creació d¿un nou projecte escènic barceloní, TOTTRONTOLLA. Juntament amb Andrea Muñoz Páez, aposten per un plantejament transversal, en el qual la dansa contemporània sigui la base de la recerca. Le Début és la primera producció de la companyia.   Una coproducció de TOTTRONTOLLA i el Grec 2026 Festival Barcelona. Le Début és la peça guanyadora de l¿edició del 2025 del Premi de Dansa de l¿Institut del Teatre, un guardó destinat a potenciar el treball de joves creadors i intèrprets, oferint-los suport econòmic en la producció i la possibilitat d¿exhibir les seves peces en contextos professionals, com ara un escenari del Grec Festival de Barcelona. Amb la col·laboració de l¿Institut del Teatre, Fabra i Coats - Fàbrica de Creació, L¿Estruch - Fàbrica de creació de les arts en viu, La Caldera

PROMOCIÓ:· Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del 24 d'abril a les 15h.   Qui som i com ho expliquem? Quatre coreògrafes es qüestionen l'èpica del món actual amb el llenguatge del moviment Des dels poemes èpics dels sumeris fins al Cantar de Mio Cid, l'èpica s'ha creat per inspirar-nos en la vida utilitzant la vida mateixa: de les promeses d'amor al descans del guerrer, passant pels llargs viatges a través de les muntanyes. Ens contem i cantem per perdurar al llarg dels segles, gràcies a la poesia i la bellesa, però també pel misteri de si el que es narra va ser real o una fantasia. Els personatges d'aquelles epopeies es van internar en boscos, van navegar per mars tempestuosos o es van enfrontar a criatures aterridores. Avui encara en reconeixem les aventures i les fites aconseguides. Quines seran les nostres? Es canta avui als somnis impossibles, als enamoraments, als errors humans? Cantar de gesta és una conversa amb aquesta època que vivim i amb totes les que caben en un cos. És un viatge a través de les muntanyes per poder cantar la gesta dels nostres temps; un intent per tornar als contes, als juraments, als somnis al voltant del foc; un intent per trobar una manera d'explicar-nos a nosaltres mateixes, per protegir la identitat com una cosa que es construeix en l'acte de dir-se i de ser escoltat per algú altre. Diu Emily Dickinson en el seu Poema 288: ¿I'm Nobody! Who are you?" (¿Jo no soc ningú! Qui ets tu?"). Com a col·lectiu de dansa fundat el 2018, Mucha Muchacha sent el desig i la necessitat de treballar des d'una perspectiva contemporània, relacionant-se amb el context actual de les arts escèniques, establint diàleg i incorporant altres formes de llenguatge que potencien el contacte i la trobada amb el públic, sempre amb un fort compromís amb la innovació en escena. Entre altres peces, han creat Volume 1 (2019), Mucha Muchacha (2021) i Para cuatro jinetes (2023). A més, han creat contextos de creació i recerca i han col·laborat amb artistes d'altres disciplines en creacions com Les Tournesols, el projecte audiovisual SELFI o el treball coreogràfic de Renacimiento (La Tristura, 2020).   Una producció de Mucha Muchacha. En coproducció amb el Teatre Principal de Palma. Amb la col·laboració de Réplika Teatro, Goethe-Institut de Madrid, Compañía Nacional de Danza, HEREU i el suport del Grec 2026 Festival de Barcelona. Agraïments: Javier Amor, Mikolaj Bielski, Toni Calero, Rosa Fiel, Violeta Gil, Celso Giménez, Laura Kumin, Timothée Lejolivet, Lisandro Márquez, Álvaro Riesgo, Adrián Sepiurca, a les nostres famílies i a les nostres fantasmes. Mucha Muchacha són Belén Martí Lluch, Ana Botía García, Marina de Remedios i Marta Mármol.

PROMOCIÓ:· Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del 24 d'abril a les 15h.   En aquest espectacle per a tots els públics, diverses arts en viu dialoguen al voltant del circ... i de les plantes. En el trentè aniversari del Circ d'Hivern, posen en comú la joventut, l'experiència i la saviesa. L'espectacle d'enguany s'inspira en les plantes pioneres, espècies capaces de brotar, créixer i resistir en entorns adversos. És, alhora, un homenatge als orígens de l'Ateneu ¿l'ocupació veïnal del 1977¿ i a la trajectòria d'un projecte cultural que, des de la comunitat i l'autogestió, ha transformat una antiga planta asfàltica en una llavor viva que, any rere any, ha continuat florint a l'hivern. Ja fa trenta hiverns que l'Ateneu Popular 9 Barris produeix un espectacle de circ contemporani es coneix com Circ d'Hivern. Cada any es convida un director, directora o equip artístic a trobar complicitats entre l'escena local del circ per bastir un espectacle que, després, fa temporada o bé, com ha passat en més d'una ocasió, té una vida llarga per escenaris d'arreu. Els responsables de dur endavant el Circ d'Hivern en l'edició que fa trenta són els Escarlata, és a dir, Bet Miralta i Jordi Aspa. Ells han triat un elenc d'artistes joves i madurs, símbol de la trajectòria del Circ d'Hivern en aquests trenta anys, però també diversos pel que fa a tècniques. L'horitzontalitat, la vertical i el cercle dansen a La gran plantada amb la figura del pallasso i l'acròbata, i tot, al voltant dels símils vegetals. Perquè, aquí, planten, adoben, reguen i tenen cura del món vegetal en un espectacle que ens convida a no deixar-nos endur per la immediatesa i el consumisme i que ens ensenya, en canvi, a plantar llavors, a aprendre a tenir-ne cura tots plegats i a collir-ne els fruits finalment. Com a responsables del 30è Circ d'Hivern hi ha els Escarlata (Bet Miralta i Jordi Aspa), una companyia que es defineix com a ¿camperols creatius" i que l'any 1987 van fundar Escarlata Circus per tal de crear espectacles de carrer i sala. Del 1997 fins al 2011 van ser directors artístics de la Fira del Circ Trapezi. La feina que van fer en aquest projecte els va valdre, l'any 2007, el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya i, l'any 2012, el Premi Nacional de Circ del Ministeri de Cultura del Govern d'Espanya. A més, han obtingut l'Aplaudiment dels premis FAD Sebastià Gasch per l'espectacle Pugilatus, vist al Grec 2012 (juntament amb Llenties i Marabú i Devoris causa), l'any en què la companyia feia 25 anys. Han actuat també al festival amb Corroc (Grec 2017) i La grUtesca (Grec 2023). El Circ d'Hivern ja va estar programat al Grec 2006, quan feia deu anys de vida, amb Rodó; al Grec 2017, amb Invisibles, i també per celebrar el 25è aniversari, l'any 2021, amb Fins i tot la foscor (Even the Darkness; ¿¿¿¿¿). Per tal de celebrar el trentè aniversari, enguany es presentarà el documental 30 anys de Circ d'Hivern, una mirada única sobre la història i evolució del Circ d'Hivern i la seva contribució al circ contemporani. El Circ d'Hivern neix l'any 1996, en el context social del barri de Roquetes (Nou Barris), marcat per la lluita veïnal i l'ocupació de l'Ateneu Popular 9 Barris l'any 1977. Aquest projecte, que es gestiona de manera comunitària, és un exemple paradigmàtic de circ, cultura crítica i territori. El documental ofereix un testimoni del procés creatiu: segueix de prop la creació del 30è Circ d'Hivern, sota la direcció de la reconeguda companyia catalana Escarlata. Aquest fil conductor ens submergirà en el món interior del projecte, revelant què significa rebre l'encàrrec de dirigir un Circ d'Hivern. Des de les primeres trobades i assajos fins a les actuacions finals, el documental copsa els desafiaments, les emocions i les decisions que donen forma a aquesta aventura. Una producció de Bidó de Nou Barris. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, l'ICUB, l'Ajuntament de Barcelona i Barcelona Activa. Residències: La Turbo, El Graner, L'Estruch, La Central de Circ i l'Ateneu Popular 9 Barris. Espectacle per a tots els públics, recomanat a partir de 8 anys.

PROMOCIÓ: · Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del 24 d'abril a les 15h. Quina mena de circ esperàveu veure? Us n'oblidareu tan bon punt conegueu l'estil, diferent i personal d'aquest artista, que fa confluir les arts de la pista i les arts visuals.   Patins en línia, percussió permanent, equilibris, una bola de ceràmica omnipresent... No us avorrireu ni un segon en l'espectacle trepidant d'un artista amb una concepció pròpia del circ. Veureu en escena un acròbata que fa girar plats en equilibri incansablement, mentre fa sonar la percussió, desafia totes les convencions possibles amb una bicicleta i llisca sobre els seus patins. Això és una cursa frenètica que, sí, acabarà en alguns moments amb trencadisses, fent al·lusió als equilibris, contrastos i petits desastres de la vida diària de les persones. Aquí manen el plaer pel risc i la forma més alegre de l'estrès. Notareu els vostres sentits sobrecarregats per l'activitat frenètica que veureu en escena, però una esfera ceràmica que gira constantment al voltant de l'escenari aporta un element de calma i seguretat. Julian Vogel i la Cie. unlisted, amb seu a Basilea, Suïssa, exploren les propietats úniques de la ceràmica i el moviment, i creen universos escènics per a espais convencionals i no convencionals. Els projectes artístics de la companyia estan influïts per Roman Müller, col·laborador destacat, ull extern i cocreador de Vogel des del 2019. La companyia ha creat els projectes China Series (en què ha explorat els diàbolos ceràmics; 2021) i Crescendo (2024), amb els quals han obtingut atenció internacional. Julian Vogel va ser guardonat al circusnext 2020/21, és artista associat a House of Panama (Països Baixos) i participa en projectes artístics europeus com a intèrpret, dramaturg i productor musical. L'any 2023, va fundar la seva companyia, Cie. unlisted. Julian Vogel va ser seleccionat per al programa Artist-LAB a Kaserne, a Basilea, per a la temporada 2025¿2026.   Una coproducció de Cie. unlisted, Les SUBS, Le Plus petit cirque du monde ¿ Centre des arts du cirque et des cultures émergentes, Le Théâtre d`Arles, House of Panama, Südpol Luzern, Plateforme 2 Po¿les Cirque en Normandie I La Bre¿che a¿ Cherbourg - Cirque Théâtre d'Elbeuf. Amb la col·laboració i suport de: Arts Printing House Vilnius, Aargauer Kuratorium, Centre Culturel Suisse à Paris, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia ¿ Schweizer Kulturstiftung, Kulturfonds Société Suisse des Auteurs (SSA), Luzern Plus, Kanton Luzern Kulturförderung ¿ Selektive Förderung, Stadt Luzern/FUKA Fonds, Le Spot Sion, Le Théâtre Silvia Monfort, circusnext REVOL Porcelaine per al disseny i producció de les plaques. Espectacle per a públics a partir de 7 anys.  

PROMOCIÓ:· Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del 24 d'abril a les 15h. El pas del temps i la manera com ens transforma són els temes de la nova creació d'una companyia que s'ha especialitzat a tractar sobre les relacions humanes amb el llenguatge del circ. Vivim moments de grans canvis, de vegades convulsos, i de crisis continuades que tant prenen la forma de guerres com de desastres climàtics. En aquest context, els i les integrants de la Companyia de Circ ¿eia" es pregunten pel pas del temps en el terreny artístic, però també personal. Per què tenim aquesta sensació que ens falta temps? Ens en falta o potser necessitem viure a un ritme més natural? La necessitat d'acceptar el pas del temps i de saber-nos-hi adaptar, respectant, valorant i tenint cura de cada fase de la vida està en el centre d'aquest espectacle, en què les disciplines aèries i acrobàtiques dialoguen. Un relat coreogràfic dona forma a les relacions humanes que es generen en escena, mentre l'escenografia hi té un paper clau i revela un univers ple de plecs i secrets, elements i estructures que apareixen i es transformen, com nosaltres mateixos, amb el pas del temps. La Companyia de Circ ¿eia" va néixer el 2009 per fer un circ que posi les relacions humanes al centre. Han creat espectacles com CAPAS, inTarsi, Espera (Grec 2017), La Pranza!, NUYE (Grec 2021) i La pedra de fusta, que han dut per vint-i-cinc països, en més de nou-centes actuacions. Aposten per un circ humà, ¿que explori i posi de manifest la complexitat de les relacions humanes, defensant una cultura lliure que ens faci evolucionar com a comunitat".   Una producció de la Companyia de Circ ¿eia". En coproducció amb Grec 2026 Festival Barcelona, Festival Temporada Alta, El Canal - Centre de creació d'arts escèniques Salt/Girona, UP! - Circus and Performing Arts (Bèlgica), Archaos - Pôle National Cirque de Marsella, Theater op de Markt - Dommelhof (Bèlgica), La Maison/Nevers - Scène conventionnée Art en territoire (França), EKO Pirineus de Circ, Teatre Tarragona, La Strada de Graz, ATOLL Festival - Zirkus im Tollhaus (Alemanya), Flic Scuola di Circo de Torí, i La Verrerie d'Alès - Pôle National Cirque d'Occitània. Amb el suport i la col·laboració de La Central del Circ, Fira Trapezi Reus, La Grainerie - Scène conventionnée d'intérêt national et Centre européen de production (França), Teatre L'Artesà - El Prat de Llobregat, Ax Animation (França), Teatro Cervantes d'Arnedo, L'Estruch de Sabadell. Socis institucionals: INAEM - Ministeri de Cultura del Govern d'Espanya, ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, Institut Ramon Llull - Llengua i Cultura Catalana, Unió Europea - Fons FEDER.

PROMOCIÓ:· Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del 24 d'abril a les 15h.   Hem de posar els ideals per damunt de l'amor o a l'inrevés? Una ficció basada en fets reals, on el joc i l'experimentació tenen un paper destacat.  A escena hi trobem una galeria de personatges a la frontera entre el compromís polític, la traïció, la culpa i el silenci. Cal deshumanitzar un monstre per reconèixer-lo? Podem ser nosaltres, el monstre? I l'amor, on queda? Com s'estima un pare repudiat pel seu entorn? Els intèrprets Pep Cruz, Marta Marco i Erol Ileri es veuran atrapats en un thriller sobre les zones grises de la condició humana en el seu intent de posar paraules als abismes d'una família i, de retruc, de tota una societat. Verónica Estay Stange, filla de represaliats de la dictadura xilena i alhora neboda d'un repressor, Miguel Estay, àlies El Fanta, fa un viatge personal per omplir els silencis que van partir en dos la seva família i reinterpretar el dolor de la segona generació després d'uns fets traumàtics. Ha passat mig segle de les dictadures viscudes a Espanya, Xile, Argentina o tants altres països i, quan semblava que la tirania com a forma de govern ja pertanyia al passat, és més necessari que mai recordar la facilitat amb què qualsevol de nosaltres podem arribar a la maldat a partir de la frustració, el ressentiment o la por, alimentats per la incertesa. La fragilitat de les nostres democràcies ens porta a acceptar vulneracions dels drets fonamentals en nom de la seguretat i, fins i tot, de la llibertat. Explorar les zones grises ens ajuda a mesurar la nostra complicitat amb l'horror. Hi pensareu en aquest muntatge escènic, però també, abans i després de la funció, escoltant el pòdcast que acompanya No miris i que es titula La mala memòria. Àlbum sonor contra l'oblit. Inclou sis capítols de trenta minuts de durada. Cadascun us presentarà un dilema incòmode relacionat amb els límits del mal i de la seva banalització. Són històries reals, explicades en primera persona i que van més enllà de qualsevol ficció.   La cultura, com a motor de diàleg i reflexió, i el teatre, com a llenguatge per expressar allò que no es pot dir perquè no hi ha paraules: així ho entén l'equip multidisciplinari de professionals que forment part de Cultura i Conflicte. Treballen en l'àmbit de les arts escèniques, l'audiovisual, el periodisme i la fotografia, però segueixen processos de recerca comuns amb l'objectiu de plantejar noves preguntes i noves òptiques d'una realitat que sempre és polièdrica i diversa. Han estat autors de propostes com Encara hi ha algú al bosc, sobre la guerra dels Balcans (2020), també convertit en documental i exposició fotogràfica, o com Moriu-vos (2022), treball escènic sobre l'edatisme, amb ballarins i ballarines d'edat avançada, que també va ser l'origen d'una instal·lació fotogràfica i audiovisual.   Una producció de Cultura i conflicte i el Teatre de l'Aurora En coproducció amb El Canal, Centre d'arts Escèniques, Salt-Girona i el Grec 2026 Festival Barcelona 

PROMOCIÓ: · Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del 24 d'abril a les 15h. Pau Aran, ballarí i coreògraf que treballa amb els grans de la dansa europea, mira de transcendir les identitats de gènere i sexuals per anar a l'origen dels malestars humans.   La mateixa diferència és una invitació a desfer les formes amb què ens anomenem per acostar-nos, des del cos, a allò que ens commou, ens fractura i ens uneix. En la seva primera creació coreogràfica sense ballar-se a si mateix, Pau Aran imagina l'escena com un espai d'escolta, de pregunta i de reconciliació possible. En diàleg amb el pensament i l'acompanyament de Miquel Missé, la peça desplaça la mirada de les identitats cap a l'origen dels malestars que travessen els cossos i les vides. En un temps marcat pel cansament, la precarietat i la polarització, La mateixa diferència cerca en la dansa una manera de reunir-nos, de sostenir la diferència i d'intuir, en col·lectivitat, altres maneres d'habitar el món. Nascut a Barcelona l'any 1981, Pau Aran Gimeno és un ballarí i coreògraf que viu entre Alemanya i Espanya. Format en diverses disciplines de dansa, l'any 2005 es va incorporar al Tanztheater Wuppertal ¿ Pina Bausch, on va ballar durant quinze anys en més de 25 peces i ha participat en la preservació del llegat de Bausch. La seva dansa es caracteritza per la recerca d'una expressió honesta i essencialment humana. Des del 2013 fa de coreògraf independent, amb obres presentades internacionalment i col·laboracions amb artistes com Sidi Larbi Cherkaoui, Theo Clinkard o Antonio Ruz. Entre les seves peces més destacades hi ha Lettre d'amour (2020), Un cadavre exquis II (2021-2022) i Myco (2026).     Una producció de Grec 2026 Festival Barcelona i Centro Danza Matadero.   Amb el suport de Tanzfabrik (Berlín), Centro Coreográfico Canal (Madrid), NATIONAL PERFORMANCE NETWORK - STEPPING OUT, Goethe Institut Madrid, nunArt Guinardó, Espacio La Ventana, Sala Cuarta Pared i L'Obrador Espai de creació. Finançada per la Comissió de Cultura i Mitjans de Comunicació del Govern Federal d'Alemanya en el marc de la iniciativa NEUSTART KULTUR (Programa de suport a la dansa).   

PROMOCIÓ:· Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del 24 d'abril a les 15h. Un dramaturg lliure i sorprenent, poètic i profund, explora com fer de la desaparició un art, en un nou acte d'entrega al seu públic. Ficció mística, El corazón de Ester pren com a punt de partida l'eventual troballa en el segle XIX, en un camp anglès, d'un llibre de poemes i diaris signats per una tal Ester. El volum relata una vida d'entrega a l'amor absolut, fins al punt que la protagonista es desgasta en l'exercici d'estimar fins a arribar a desaparèixer. Ens ho explica un artista que ha fet de l'escenari la seva forma de ser estimat, i que ha basat el seu treball i molt més en els qui se'l miren des del pati de butaques. No es desgasta també ell en crear aquests espectacles que sostenen la seva relació d'amor amb els espectadors i espectadores? Potser aquest desgast el farà desaparèixer, com els passa a aquestes estrelles que enlluernen per després fer-se fonedisses. Mentrestant, però, farà d'aquesta lenta i progressiva desaparició la seva més bella creació artística. La dramatúrgia utilitza textos propis, inspirats per obres d'Emily Dickinson o Simon Weil i fins i tot per la Bíblia, per crear un exercici de devoció queer. La direcció musical i els violins que se senten en so pregravat són de Luz Prado (a qui ja vam veure a Analphabet) i les guitarres són d'Adriano Galante, amb sonorització d'Oscar Villegas. Alberto Cortés (Màlaga) és un performer, director d'escena i dramaturg format també en història de l'art. Se'l considera un dels creadors escènics més sorprenents i estimulants de l'escena espanyola dels últims anys. Un llenguatge i un mètode de treball exhaustiu i molt personal marquen unes obres en les quals text, música i moviment assoleixen la seva màxima llibertat creativa. Tot això amb grans dosis de lirisme. El seu aclamat muntatge One night at the Golden Bar i també Analphabet s'han estrenat a Barcelona durant el Grec 2023 i Grec 2025 Festival Barcelona respectivament. Una producció del Grec 2026 Festival Barcelona, Centre de Cultura Contemporània Condeduque, Kunstenfestivaldesarts, Tanzquartier Wien, Festival d'Automne, Théâtre de la Bastille, Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa i Agència Andalusa d'Institucions Culturals-Teatre Central Hi col·labora: Festival Citemor, CAMPO, Azala i Graner

Piensa en Wilbur és un espectacle d'acrobàcies, humor, i risc, molt risc: l'única manera en la qual Wilbur sap viure. Amb una tècnica i un físic fora del comú, crearà situacions impossibles que deixaran al públic bocabadat. Acompanyat dels seus amics inseparables: "Contractura", "Tirón" i "Desgarro" ens demostrarà que l'acrobàcia no és només un esport. Un espectacle que impactarà al públic (literalment).