El Jacinto i el Tebi són una parella d'homes que regenten reeixidament una perruqueria ben moderna, progressista i inclusiva; un paradigma de la llibertat d'expressió canalitzada a través de l'estilisme dels cabells, els tints i les ungles. El jove fill adoptiu de la parella, el Mario, no està en la mateixa sintonia que els seus pares i de vegades desitjaria estar en una família ¿més normal", perquè no entén alguns dels comportaments socials que tenen els seus pares. Una curiosa i fortuïta situació portarà el Mario a poder viure i entendre ben de prop tot el que els seus pares han hagut de viure per a arribar on són avui. De la mà del Mario, l'espectador farà un viatge ple d'històries i música on el valor de la família i la lluita constant del col·lectiu LGBTQIA+ són els temes centrals d'aquest espectacle musical.

PROMOCIÓ: Entrades limitades per les funcions del 6 i 7 de maig.   ***** Planeta Impro presenta la seva creació més aclamada: Impro Show, el format de teatre improvisat que ja suma més de 8.000 funcions i 2.500.000 espectadors, posicionant-se com el 2n espectacle més vist a Catalunya la temporada 2022-2023 i el 4t espectacle més vist la temporada 2023-2024. A Impro Show tu ets guionista i protagonista: a través de les teves frases i suggeriments a l'atzar els  improvisadors construeixen personatges, històries i entorns que et faran sortir de la rutina. Posa a prova la teva imaginació i creativitat en aquest espectacle d'humor, original i interactiu en el qual explorar el compromís amb el teu riure. Una experiència única i diferent en cada funció on pot passar qualsevol cosa. Planeta Impro és la companyia resident al Teatreneu de Barcelona. Neix al 2001 de la mà de Jose L. Adserías i després de més de 20 anys en actiu s'han posicionat com els reis de l'art del viure el moment. Prepara't per a divertir-te, sorprendre't i emocionar-te en 3, 2, 1 impro!  

Dos amics estan decidits a resoldre el misteri d'on van a parar els mitjons desapareguts. Aquesta missió els durà a un regne vibrant i surrealista ple de transformacions sorprenents. L'espectacle barreja circ, dansa, titelles i nova màgia Recomanada a partir de 3 anys Tot és qüestió de la manera com ens mirem les coses. I l'artista visual, fotògrafa, escultora i creadora d'instal·lacions Helga Stentzel té una forma molt particular de fer-ho. Estenent la roba un dia es va adonar que aquells jerseis, camises i mitjons tenien una vida oculta i que amb una mica de traça es podien convertir en qualsevol ésser, o gairebé. I, així, una fauna tèxtil va començar a omplir les sèries fotogràfiques que produïa. Una companyia de circ, sempre interessada a fusionar circ i dansa i a eixamplar els límits de les disciplines del circ, es va fixar en el seu treball. Així va néixer una proposta plena de metàfores visuals i una estètica minimalista que busca despertar la ment dels espectadors i espectadores i, especialment, aquesta fantasia que fa aparèixer la màgia en el rerefons de la més absoluta normalitat. Una petita perla sense paraules per a públics joves i adults. Com a responsables de l'espectacle, hi ha la companyia finlandesa Portmanteau, centrada en la creació d'espectacles pluridisciplinaris que facin dialogar el circ amb la resta d'arts. De fet, la companyia va ser creada com una col·laboració entre l'artista visual i de circ Luis Sartori do Vale i la ballarina i artista de circ Mira Ravald l'any 2018. Aquest espectacle és el debut al festival dels autors de produccions tan aplaudides com Portmanteau (2018, vista a La Central del Circ) i Piste, piste, piste (2020, vista al Mercat de les Flors). Fitxa artística Direcció: Luis Sartori do Vale / Interpretació: Mira Ravald, Luis Sartori do Vale / Disseny dels personatges: Helga Stentzel / Disseny de la il·luminació: Jere Mönkkönen / Disseny del so: Petteri Rajanti / Consultoria en màgia: Kalle Nio / Una producció de WHS i Portmanteau / Amb el suport de l'Arts Promotion Centre Finland, la Finnish Cultural Foundation, WHS Teatteri Union, Cirko, Stoa i el programa Lastenteatterin ideahautomo ITU

La companyia Kulunka Teatro porta a l'escenari una història d'amor, premiada internacionalment, que lluita contra el pas del temps i la fragilitat dels records. André y Dorine explica la commovedora història d'una parella d'ancians la vida anodina dels quals es veu sacsejada per la malaltia. L'André, ¿escriptor¿, i la Dorine, ¿violoncel·lista¿, necessitaran recordar qui han estat per no oblidar el que són. Així, a través dels seus oficis i de la relació amb els seus objectes ¿la màquina d'escriure i el violoncel¿, s'embarcaran en un viatge emocional que, sense una paraula i amb el poder de la màscara, transita entre el drama i la comèdia, entre l'amor i l'oblit, entre la vida i la mort. En definitiva, una història senzilla, profunda i lluminosa sobre el poder de l'amor.

The Feliuettes tornen a la càrrega amb la tercera temporada d'Amor a mort. Després de rebre nominacions als Butaca, Premis Teatre Barcelona i Premis del Teatre Musical, tornen a Barcelona només durant 4 setmanes. Un espectacle en què ens preguntem: què en fem, de l'amor, avui en dia? Es pot sobreviure a l'amor romàntic al s.XXI? Què som capaces de fer perquè ens estimin? I per estimar-nos a nosaltres mateixes? Què faríem si ens visités un virus de transmissió sexual o tots els fantasmes que ens han fet ghosting? Potser volem ser poliamoroses però no ens acaba de sortir. Aquestes i moltes altres qüestions seran servides amb molt d'humor, música en directe i una mirada tan lúcida com esbojarrada al voltant de com sobreviure a l'amor. Segurament no hi trobarem respostes, però sí moltes reflexions gamberres que arrencaran rialles incòmodes. La crítica diu: "Una peça divertida sense ser superficial" - Roser Garcia Guasch, Teatre Barcelona "Una nova delícia. Hom no pot fer res més que treure's el barret" - Martí Figueras, Núvol "Una vis còmica notable i una veu afinadíssima" - Jordi Bordes El Punt Avui "Un dels grups més sòlids sorgits en els darrers anys" - Carles Armengol, Teatre Barcelona

PROMOCIÓ Invitacions limitades per l'estrena i la primera setmana de funcions. Entrades al 20% per la resta de funcions. ******* The Feliuettes tornen a la càrrega amb la tercera temporada d'Amor a mort. Després de rebre nominacions als Butaca, Premis Teatre Barcelona i Premis del Teatre Musical, tornen a Barcelona només durant 4 setmanes. Un espectacle en què ens preguntem: què en fem, de l'amor, avui en dia? Es pot sobreviure a l'amor romàntic al s.XXI? Què som capaces de fer perquè ens estimin? I per estimar-nos a nosaltres mateixes? Què faríem si ens visités un virus de transmissió sexual o tots els fantasmes que ens han fet ghosting? Potser volem ser poliamoroses però no ens acaba de sortir. Aquestes i moltes altres qüestions seran servides amb molt d'humor, música en directe i una mirada tan lúcida com esbojarrada al voltant de com sobreviure a l'amor. Segurament no hi trobarem respostes, però sí moltes reflexions gamberres que arrencaran rialles incòmodes. La crítica diu: "Una peça divertida sense ser superficial" - Roser Garcia Guasch, Teatre Barcelona "Una nova delícia. Hom no pot fer res més que treure's el barret" - Martí Figueras, Núvol "Una vis còmica notable i una veu afinadíssima" - Jordi Bordes El Punt Avui "Un dels grups més sòlids sorgits en els darrers anys" - Carles Armengol, Teatre Barcelona

PROMOCIÓ: Prevenda en funcions seleccionades per a compres realitzades fins al 10/05 Entrades a 15€ per la funció del 3 de juliol 20% de descompte per les funcions de dimarts a dijous. ******* És lícit fer trampes, quan el sistema és injust? Un institut d'alta complexitat, recentment premiat pel seu projecte educatiu, es veu sacsejat per un conflicte que posa en crisi el seu discurs d'oportunitats. A pocs dies del claustre final, es descobreix que l'Izan, un alumne a punt de graduar-se, ha copiat sistemàticament els exàmens d'una assignatura. La tensió augmenta quan la mare de l'Izan es presenta a l'institut per demanar un certificat que garanteixi que el seu fill obtindrà el títol de l'ESO, al mateix temps que l'institut rep la vista d'una jove periodista interessada en la historia d'èxit del centre. La urgència dels mestres, la pressió de la mare del noi i la presencia de la jove periodista posarà a tothom contra les cordes. És lícit fer trampes, quan el sistema és injust? O és precisament així, que es perpetua la injustícia?

PROMOCIÓ: Entrades a 13€ per les dues funcions del 16/05 amb el codi LA0909 Es demanarà el carnet a l'entrada del recinte Entrades amb el 15% de descompte per la resta de funcions. ****   La directora Anna Serrano aborda els mecanismes de poder del patriarcat en l'àmbit del teatre i de la creació amb aquesta obra intel·ligent, provocadora, complexa i combativa de la dramaturga anglesa Ella Hickson. Una jove escriptora vol fer la revolució. Trobar una manera nova d'explicar una història. Trencar els esquemes d'un imaginari dominat pels homes en la construcció de les ficcions. Començar de zero. La pregunta és: com? I a quin preu?

PROMOCIÓ: Entrades a 12€ fins el diumenge dia 10 de maig. *****   Un noi gay que ho ha deixat amb el seu xicot busca pastilles per dormir entre amics i amants sense èxit. Els seus dubtes sobre la bondat humana i sobre la seva pròpia moralitat augmenten al mateix temps que el seu insomni.

· Invitacions limitades   Allunyades de la dramatúrgia convencional, les obres de l'autora parlen del sexe, la mort o el poder. En aquest poema escènic, una reflexió sobre la mort i el suïcidi, ret homenatge a Yukio Mishima. ¿Vull fer de la meva vida un poema." El 25 de novembre del 1975, l'escriptor Yukio Mishima va cometre Seppuku, segons les regles del ritual samurai; un final que va planejar al llarg de la seva vida i que pot rastrejar-se en la seva bellíssima obra literària. Mishima, representant alhora de la més rabiosa avantguarda japonesa dels anys seixanta així com del misticisme tradicional, és un dels autors que més han influït en l'obra d'Angélica Liddell, amb El pavelló d'or com al llibre de capçalera de la dramaturga, tal com ella ha declarat en alguna ocasió. No és estrany que Angélica Liddell, les obres de la qual giren sovint al voltant de la mort, l'hagi pres com a referència per a una reflexió escènica sobre la mort i el suïcidi que es reflecteix en la vida i la poètica del japonès. Convocat de matinada, el públic assistirà a un elogi de la mort. No és el de morir l'acte més radical i més sincer d'un ésser humà? Aquesta peça, inspirada en el Hagakure, codi dels samurais que fos llibre de capçalera de Mishima, constitueix una experiència d'impacte impregnada de lirisme, que es viu en un ambient cerimonial. Nascuda a Figueres (Girona) el 1966, Angélica Liddell és fundadora d'ATRA BILIS TEATRO (1993). La seva obra, provocadora i visionària, s'ha estrenat arreu del món i s'ha traduït a múltiples idiomes. Les seves produccions més recents ¿entre les quals Dämon. El funeral de Bergman, que va obrir el Festival d'Avinyó l'any 2024, a més d'El año de Ricardo, La casa de la fuerza, Maldito sea el hombre que confía en el hombre, Liebestod, The Scarlet Letter, Vudú (3318) Blixen i Qué haré yo con esta espada¿ s'han presentat als principals festivals i teatres d'Europa, Amèrica i Àsia. Entre altres guardons, ha obtingut el Premi Nacional de Literatura Dramàtica (Espanya; 2012), el Lleó de Plata de la Biennal de Teatre de Venècia (2013), el Premi LETEO de Literatura (2016), Cavaller de l'Orde de les Arts i les Lletres (França; 2017), Premi del Sindicat de Crítics Francesos al Millor Espectacle Estranger per Dämon. El funeral de Bergman (2024), Premi de la Crítica de les Arts Escèniques a Catalunya per Vudú (3318) Blixen (2024), Premi de la Crítica de les Arts Escèniques a Catalunya per The Scarlet Letter (2020), Premi Nacional de Teatre (Espanya; 2025).

PROMOCIÓ: Entrades a 13€ per les funcions 22-23-24 de maig amb el codi CA2223* Entrades disponibles a partir de dimarts 7 d'abril  Entrades amb un 15% de dte. per la resta de funcions * es demanarà el carnet a l'entrada del recinte.     ****** De la creadora de Casting Lear, Andrea Jiménez, arriba una nova i provocadora versió d'un dels mites clàssics més representats. Una proposta desafiant, una conversa col·lectiva plena de preguntes. Amb la col·laboració de Victoria Szpunberg. Qui és, avui, Antígona? En l'aparent benestar de les nostres democràcies actuals, qui està disposat a posar el cos per prendre partit? A comprometre's amb l'acció fins les darreres conseqüències? Quin acte simbòlic té avui el poder de desafiar l'statu quo i posar en perill la ciutat? Qui és l'enemic, avui? I qui hauria d'interpretar el cor grec?

<<Aquesta soc jo. I està bé així>> A la Rut li sembla que per fi té la vida controlada. Una feina fixa i amb cert prestigi com a professora a la Universitat, una casa amb jardí com havia volgut de petita, un marit que l'estima i dos fills. Però quan el seu fill de 8 anys comença a patir episodis de psicosi i li detecten TEA, tot el que li semblava sòlid s'ensorra. A la vegada, la seva mare, malalta de càncer terminal, decideix casar-se amb un playboy italià i la convida al que a ella li sembla un casament esperpèntic a un glàmping de l'Ametlla de Mar. La seva psicòloga l'anima a anar-hi i li proposa que comenci una llista de coses que aprèn del seu fill. La Rut, educada per ser una `bona nena', seguirà les seves instruccions. El que no sap la Rut és que a través d'aquest viatge s'acostarà per fi a la seva mare, es confrontarà amb les decepcions del seu matrimoni, redescobrirà un vell amant, digerirà la realitat del seu fill i, sobretot, desempolsarà memòries oblidades i curarà ferides antigues que li impedien ser qui realment és: una dona forta i imperfectament perfecta. Perquè potser la vida a vegades és una mala passada, però les males passades poden treure el millor de tu mateixa; fins i tot poden recordar-te qui ets.