Basada en el llibre I Am an Emotional Creature d'Eve Ensler ¿autora de Els monòlegs de la vagina¿, Criatura emocional ens convida a mirar de cara el que significa ser una noia avui dia. Amb humor, força i sensibilitat, sis actrius donen veu a històries d'arreu del món que parlen d'amor, por, pressió, valentia, amistat, desig i rebel·lia. A través de monòlegs, històries i cançons, l'obra ens sacseja i ens recorda que sentir no és una feblesa, sinó una forma de poder. Que ser emocional és també ser creativa, rebel, lliure. És un viatge pel caos de créixer, per les contradiccions de voler agradar i voler ser una mateixa. Però també és una mirada global als sistemes que ens limiten i a la necessitat d'imaginar un futur diferent, més just i igualitari. En paraules de l'autora: Tracta de canviar el verb complaure pels de crear o desafiar o resistir o imaginar. Es tracta de viatjar i ballar i negar-se. Es tracta d'explicar secrets i trencar tabús, es tracta de ser lliures. Criatura emocional és un espectacle valent, tendre i brutalment honest.Una experiència per a totes aquelles persones que senten molt, pensen molt i no tenen por de qüestionar-ho tot. Una nova proposta dels nostres Dijous Sense Filtre, pensada per a qui busca experiències escèniques diferents, valentes, innovadores i profundament humanes. Vine, emociona't i deixa't sacsejar. Queda't després de la funció!En finalitzar l'espectacle, t'invitem a participar en un col·loqui amb els artistes, on podràs conversar directament sobre el seu procés creatiu i les emocions que desperta. No perdis l'oportunitat de compartir les teves impressions i descobrir més sobre aquesta experiència única

Maria Molins i Roger Coma tornen a trepitjar l'escenari de L'Auditori de Cornellà acompanyats de Berta Rabascall i Jan Mediavilla en una obra amb dramatúrgia i dirigida per Jordi Casanovas. En paraules del propi autor: ... mai abans havia situat el concepte de l'enamorament al centre d'una peça teatral per poder-hi reflexionar a fons. Vivim un moment de crisi del compromís, en què moltes dones i homes es pregunten per què costa tant iniciar històries d'estima en certa etapa de la vida. En aquest context d'individualitat extrema, proposo una parada amb dos personatges molt intel·ligents, reflexius i també divertits, per pensar què té de bo i de dolent estimar, viure o no en parella, cuidar algú o ser plenament independent. Per què Göteborg és una obra sobre l'amor i narra la història de la Paula, que es presenta a casa del Sergi després de trenta-dos anys de silenci amb una proposta urgent: reconstruir l'última nit del viatge a Göteborg on la seva connexió es va trencar per sempre. Armats només amb un vell diari i records fragmentats, tenen una sola nit per resoldre el misteri del que realment va passar. Un moment que els trasllada als divuit anys on surten interrogants sobre l'amor, la memòria i les segones oportunitats. Però, què busca realment la Paula? Tancar un cas pendent o reobrir una porta que mai s'hauria d'haver tancat?

Tenim el plaer de presentar al nostre públic Cèl·lula #6 faula. Precisió, joc i criatures fantàstiques en el nou treball coreogràfic de Roser López Espinosa. Aquest espectacle forma part del projecte Cèl·lula #6 del Mercat de les Flors dins del II Pla d'impuls a la dansa. Dins de cada món, hi ha molts mons possibles. I com en un joc de miralls, podem entreveure els fils que ens connecten i els vincles que ens sostenen. Faula és un nou capítol en l'exploració contínua de Roser López Espinosa sobre el grup i el que podem construir plegats. Envers el cos individual i els cossos col·lectius, la interdependència i la confiança mútua. Ara dirigeix la mirada cap a tot allò que és fabulós, cap a una amalgama de criatures fantàstiques, en una celebració de tot allò d'extraordinari en nosaltres. Cornellà és una de les dotze ciutats metropolitanes que participen en el festival Dansa Metropolitana 2026 i que convida a descobrir la dansa en tota la seva amplitud i les seves variants.

Endinsa't en una obra que reflecteix el poder del teatre català i el geni literari de Josep Maria de Sagarra, una peça que et transportarà a l'any 1793, just en el moment històric en què la guillotina separa el cap del rei Lluís XVI i de la seva esposa Maria Antonieta, dirigida per Xavier Albertí i produïda pel Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Es va escriure el 1930, durant una altra data significativa la fi de la dictadura de Primo de Rivera i la immediata proclamació de la República. Segons paraules del mateix Xavier Albertí: Aquests contextos històrics marcaran de manera molt significativa la peripècia dels seus personatges que se saben sotmesos al rigor d'uns temps que canviaran de manera inexorable. La violència sobre el cos de les dones, la paternitat o la possibilitat de redempció són alguns dels elements que conjuguen aquesta meravellosa partitura de versos on la poètica de Sagarra arriba a una de les seves millors i més extraordinàries plasmacions. Situada a Solsona a finals del segle XVIII, l'obra narra les trifulgues d'un acord de matrimoni entre una pubilla i un jove sense pares, on es barregen necessitats de diners i també algunes sospites. Honor, poder, amor impossible i hipocresia social en una tragèdia que esdevé una crítica a la societat de l'època Vine a viure una experiència teatral única que mostra la crua realitat d'una època convulsa.

El TRESC ofereix un 2x1 limitat en les entrades d'alguns dels espectacles d'aquesta temporada pels socis del TRESC.*Si cliqueu i no us deixa fer el descompte, és possible que s'hagi exhaurit el cupo d'entrades amb descomptes, contacteu-nos

El TRESC ofereix un 10% de descompte en alguns dels espectacles d'aquesta temporada pels socis del TRESC.

Una història coming of age de la companyia Geminis que toca la fibra de totes aquelles persones que busquen el seu lloc al món. Diana, la protagonista, es troba en plena transformació: créixer, fer-se gran i enfrontar-se a la seva por més profunda ¿entrar en conflicte amb la seva mare¿. En aquest viatge, s'entrellacen dues generacions: la dels nostres pares, marcada pel silenci i la manca d'eines emocionals, i l'actual, que s'atreveix a parlar de salut mental i busca noves formes de sanar i avançar. La Diana troba refugi en la ciència-ficció, la seva vàlvula d'escapament davant d'un món hostil. Amb un pare desaparegut i una mare cada cop més distant, omple el buit amb la seva gran passió: el cinema. Tot es complica quan s'enamora per primera vegada i descobreix que, a través de l'engany, pot aconseguir l'amor que necessita... i es torna addicta a la mentida. Artemis és un monòleg musical fresc, emotiu i provocador. Un viatge íntim amb música en directe que ens enfronta a preguntes universals sobre l'amor, la identitat i la necessitat de ser vistos. Una nova proposta dels nostres Dijous Sense Filtre, pensada per a qui busca experiències escèniques diferents, valentes, innovadores i profundament humanes. Anima't a formar part dels nostres dijous diferents, atractius, inspiradors, excitants... Queda't després de la funció!En finalitzar l'espectacle, t'invitem a participar en un col·loqui amb la Mireia Morera, on podràs conversar directament amb l'artista sobre Artemis, el seu procés creatiu i les emocions que desperta. No perdis l'oportunitat de compartir les teves impressions i descobrir més sobre aquesta experiència única 

Gaudeix d'un espectacle circense provocador i reflexiu adreçat al públic adult, amb l'actriu i pallassa Pepa Plana, que ens presenta A cada pas, la seva nova proposta escènica: un viatge poètic i absurd a través del redescobriment del món. Què hauria passat si Winnie, la inoblidable protagonista d'Oh, els bons dies, de Samuel Beckett, hagués pogut sortir volant i escapar-se del seu monticle de sorra? En aquest espectacle sense text, la Pepa encarna una Winnie lliure, encara que aferrada a les seves manies i al seu optimisme incansable. A cada pas, s'enfronta al vertigen del desconegut: com és el món més enllà del tancament? Què en queda, de la vida, quan ja no està limitada per la sorra que l'ofegava? Amb humor, tendresa i la mirada ingènua d'una pallassa, l'obra transforma l'absurd existencial en una dansa de redescobriment, on cada troballa és un petit miracle i cada caiguda, una nova oportunitat de volar. A cada pas juga amb la fragilitat i la resiliència, amb la solitud i la bellesa del camí, portant el públic a una travessa tan còmica com commovedora. Adquireix la teva entrada per viure aquest vincle personal que es crea entre la Pepa Plana i l'espectador, i transitar entre el riure i l'emoció. Queda't després de la funció!En finalitzar l'espectacle, t'invitem a participar en un col·loqui amb la Pepa Plana, on podràs conversar directament amb l'artista sobre A cada pas, el seu procés creatiu i les emocions que desperta. No perdis l'oportunitat de compartir les teves impressions i descobrir més sobre aquesta experiència única.

El TRESC ofereix un 50% de descompte en alguns dels espectacles d'aquesta temporada pels socis del TRESC. Els espectacles amb descompte 50% limitat són: - 30 de gener a les 20:00h - Manifest Mangione: Projecte Reverberacions - 8 de febrer a les 18:00h - Kairo. Momi Maiga - 28 de febrer a les 22:00h - Eri, Eri, Eri - 8 de març a les 18:00h - A cada pas - 25 d'abril a les 20:00h - El tàvec

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Una comèdia sobre l'educació i els límits de la infància signada per Marta Buchaca. L'avi d'un nen de vuit anys, després d'una rebequeria del seu net, li clava una bufetada. L'escola convoca la família a una reunió i anuncia la intenció de presentar una denúncia contra l'avi. I aquesta és l'espurna que fa que tot esclati. Ramon Madaula i Montse Guallar protagonitzen aquesta comèdia que retrata amb sentit de l'humor i ironia com n'és de difícil educar un infant. Un debat de tremenda vigència sobre els models d'educació i les eines disciplinàries que podríem considerar acceptables.

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Una comèdia sobre l'educació i els límits de la infància signada per Marta Buchaca. L'avi d'un nen de vuit anys, després d'una rebequeria del seu net, li clava una bufetada. L'escola convoca la família a una reunió i anuncia la intenció de presentar una denúncia contra l'avi. I aquesta és l'espurna que fa que tot esclati. Ramon Madaula i Montse Guallar protagonitzen aquesta comèdia que retrata amb sentit de l'humor i ironia com n'és de difícil educar un infant. Un debat de tremenda vigència sobre els models d'educació i les eines disciplinàries que podríem considerar acceptables.

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Una comèdia sobre l'educació i els límits de la infància signada per Marta Buchaca. L'avi d'un nen de vuit anys, després d'una rebequeria del seu net, li clava una bufetada. L'escola convoca la família a una reunió i anuncia la intenció de presentar una denúncia contra l'avi. I aquesta és l'espurna que fa que tot esclati. Ramon Madaula i Montse Guallar protagonitzen aquesta comèdia que retrata amb sentit de l'humor i ironia com n'és de difícil educar un infant. Un debat de tremenda vigència sobre els models d'educació i les eines disciplinàries que podríem considerar acceptables.