PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Una comèdia sobre l'educació i els límits de la infància signada per Marta Buchaca. L'avi d'un nen de vuit anys, després d'una rebequeria del seu net, li clava una bufetada. L'escola convoca la família a una reunió i anuncia la intenció de presentar una denúncia contra l'avi. I aquesta és l'espurna que fa que tot esclati. Ramon Madaula i Montse Guallar protagonitzen aquesta comèdia que retrata amb sentit de l'humor i ironia com n'és de difícil educar un infant. Un debat de tremenda vigència sobre els models d'educació i les eines disciplinàries que podríem considerar acceptables.

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Una comèdia sobre l'educació i els límits de la infància signada per Marta Buchaca. L'avi d'un nen de vuit anys, després d'una rebequeria del seu net, li clava una bufetada. L'escola convoca la família a una reunió i anuncia la intenció de presentar una denúncia contra l'avi. I aquesta és l'espurna que fa que tot esclati. Ramon Madaula i Montse Guallar protagonitzen aquesta comèdia que retrata amb sentit de l'humor i ironia com n'és de difícil educar un infant. Un debat de tremenda vigència sobre els models d'educació i les eines disciplinàries que podríem considerar acceptables.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per la funció del 24 de febrer. Prevenda: entrades amb un 25% de dte. per les funcions del 21 de febrer a l'1 de març per a compres realitzades fins al 8 de desembre. Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Una proposta inaudita. Un Vània del segle XXI. Una acrobàcia teatral protagonitzada per Joel Joan. La Sònia i el seu oncle Ivan (Vània) ja fa molts i molts anys que treballen conreant les terres de la casa pairal de la família. La Sònia és filla de l' Anna (difunta germana de l'Ivan) i de l' Alexandre un director de cinema vell i malalt que està en l'ocàs de la seva vida. L'Alexandre i l' Helena , l'esposa actual, fa poc que s'han instal·lat a la finca familiar perquè la parella ja no es pot permetre viure a la ciutat. L'Ivan s'ha passat la vida treballant perquè el seu ex - cunyat, Alexandre, triomfés com a cineasta però ara que ja fa temps que ha deixat de fer pel·lícules sent la buidor i l'estupidesa d'haver dedicat tota la seva vida a la persona equivocada. L'enveja, la frustració, la ràbia, el desig no correspost, l'amor impossible... són alguns dels ingredients d'aquests personatges que no podràs deixar d'estimar

Maria Rovira, més coneguda com Oye Sherman, recopila els millors textos de la seva etapa com a monologuista amb un espectacle ple d'enginy, ironia i aquella vulnerabilitat que la fa tan especial. Amb humor fi i una mirada brillantment diferent, Oye Sherman converteix les seves paranoies en una hora de comèdia intel·ligent, àcida i absolutament irresistible. Sinopsi L'Hora de l'Oye Sherman és un recorregut hilarant entre una infància intentant destacar i una crisi dels 30 carregada de dubtes existencials i reptes absurds (com triar el paraigua que vol).

PROMOCIÓ: - Invitacions molt limitades per les funcions del 18 de febrer a l'1 de març. - Les reserves per les funcions de cap de setmana es tanquen el divendres a les 13h. - Les localitats s'assignen en funció de la disponibilitat del recinte. - Les entrades es recullen a la taquilla del recinte. *****Un projecte autobiogràfic ambiciós sobre l'heroica transformació d'una mare en un món amb cap i cos d'home. Édouard Louis s'ha convertit en una de les plomes més temudes entre el poder establert. Dotat d'un estil singular i una veu inconfusible, el nou enfant terrible de les lletres gal·les ha transformat les seves experiències i sentiments més íntims en lacerants històries de denúncia i catarsi, com la seva violació en vigílies de Nadal en Història de la violència o la tempestuosa relació paternofilial a Qui va matar el meu pare. A Lluita i metamorfosi d'una dona, continua el seu ambiciós projecte autobiogràfic, que en aquesta ocasió focalitza la figura de la seva mare.

PROMOCIÓ: - Entrades a 15€ per les funcions del 17, 18 i 19 d'abril - Promoció activa a partir del 31 de març a les 17 h. Promoció limitada. - Descompte del 10% per la resta de funcions Què en fem de la idea, l'expectativa i el desig d'aquest ésser? L'estadística registrada diu que una de cada quatre gestacions no arriba a terme. Això ens explica que totes estem travessades directa o indirectament per un dolor que, avui dia, no té nom, ni espai, ni temps. Queda confinat al silenci de la intimitat del nostre cos. L'obra és una caixa de ressonància dels batecs que un dia van ser, per crear un ritme lluminós que ens bressoli i acompanyi en aquest dol tan silenciat. Dol perinatal Feia un dia de la mort i el seu ventre era un taüt.Al quiròfan, cap conhort.«Tot ha quedat molt net, senyora!»Ella calla i enyora: mai no havia estat brut. L'Eco de Sitges (2024)Cèlia Sanchez-Mústich (Barcelona, 1954)

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Una comèdia sobre l'educació i els límits de la infància signada per Marta Buchaca. L'avi d'un nen de vuit anys, després d'una rebequeria del seu net, li clava una bufetada. L'escola convoca la família a una reunió i anuncia la intenció de presentar una denúncia contra l'avi. I aquesta és l'espurna que fa que tot esclati. Ramon Madaula i Montse Guallar protagonitzen aquesta comèdia que retrata amb sentit de l'humor i ironia com n'és de difícil educar un infant. Un debat de tremenda vigència sobre els models d'educació i les eines disciplinàries que podríem considerar acceptables.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per la funció del 21 de març. Prevenda: entrades amb un 25% de dte. per a compres realitzades fins a l'1 de desembre. Entrades amb un 20% per les funcions del 16 i 17 de març.   ***** Dos homes i una ràdio en directe en un vestuari, s'enfronten, desafien, combaten i se sedueixen. Un interessant encreuament entre la dansa, l'esport i la sexualitat. Una obra que, a partir del llenguatge corporal explora els límits del llenguatge contemporani, respecte del moviment i les seves posteriors interpretacions. Una provocació, una invitació a riure'ns de nosaltres mateixos, i alhora, reconèixer la nostra totalitat. Un poyo rojo, barreja acrobàcia i comicitat: Naïf, kitch, poncif, o qualssevol que les seves múltiples lectures puguin llançar. Un impactant ventall de les possibilitats físiques i espirituals de l'ésser humà.

PROMOCIÓ: - Entrades a 22€ per la primera setmana de funcions. Del 12 al 15 de març. - Entrades amb el 10% de descompte per la resta de funcions. *****  I si en Pinocchio no hagués sortit mai d'aquella cambra freda i solitària on en Geppetto, mogut per un moment de profunda solitud, el va esculpir per a donar forma al seu món i tenir una mica de companyia? I si totes les trobades, les situacions i les decisions que el titella es veu abocat a viure -fins i tot al preu d'haver de dir alguna mentida per poder sobreviure en aquella realitat aparent i imprevisible, sense cap eina ni guia- no fossin altra cosa que fragments d'un espectacle vital imaginat pel seu pare? Només per jugar, potser, amb els seus propis sentiments i els d'aquell tros de fusta que ha cobrat vida, en un joc delicat de projeccions i miralls?  I si la Fada, el Grill, el Gat i la Guineu, en Llucet o l'Home de Mantega no fossin més que personatges d'un petit teatre domèstic, representats per un Geppetto excèntric i apassionat, decidit a educar, corregir o -fins i tot- moralitzar a través del joc teatral? Al cap i a la fi, en Pinocchio és un titella. I si volem ser coherents, no pot moure's sol. El seu titellaire l'haurà de guiar tot estirant-ne els fils ¿uns fils que li donen moviment, li permeten fer camí, i que també l'orienten i el defineixen.  I qui sap?: quan aquest tros de fusta descobreixi que s'ha convertit en un nen de carn i ossos en el moment exacte en què veu la primera gota de sang, potser no sabrà ben bé cap on anar- només tindrà a les seves mans -i als seus peus- dues cametes fràgils i valentes d'una criatura que comença a caminar, finalment, pel seu propi compte. Disseny d'il·luminació: Lluís Serra Videoprojecció: Jordi Homs Escenografia:Sergi Corbera Gaju Vestuari: Federica Del Gaudio Fotografia: Felipe Mena Ajudantia de direcció: Montse Vellvehí Cap de producció: Meri Notario  Ajudantia de producció: Vinyet Vila Alumna en pràctiques de direcció: Giulia d'Aboville

PROMOCIÓ: - Entrades a 22€ per les funcions del 28 de febrer i 1 de març. - Entrades amb el 10% de descompte per la resta de funcions. ***** En l'imaginari col·lectiu, Judes Iscariot, un dels dotze apòstols, és recordat com el traïdor per excel·lència. Però si n'estudiem la història amb profunditat i en captem el simbolisme, descobrim que encara té molt a dir. L'autor i director Leonardo Petrillo reconstrueix els moments fonamentals de la seva vida: des de la trobada amb Jesús fins a la traïció, necessària al designi diví. I quan Jesús s'entrega a la crucifixió sense invocar poders sobrenaturals per salvar-se, Judes comprèn amb horror que només es tracta d'un home. Aquest és el punt d'inflexió. Aquesta és la versió dels fets que avui ens dona Judes. Un home que, després de segles de discriminació i rebuig, es rebel·la contra la consciència col·lectiva que l'ha convertit en símbol de traïció. Però no ha perdut l'esperança: torna per dir-nos que la seva condemna no és eterna, i que acabarà quan, tal com ens recorda el papa Francesc, ¿l'orgull, la cobdícia, la vanitat i les arrels del mal siguin arrencades i l'home ja no sigui presoner del prejudici".

PROMOCIÓ: - Entrades a 22€ per la funció del dia 21 de febrer. - Entrades amb el 10% de descompte per la resta de funcions. ***** Argo és un espectacle inspirat en el llibre poètic i delicat Història d'Argo de Mariagrazia Ciani, que narra la fugida de l'Ístria després de la Segona Guerra Mundial a través d'un relat íntim i metafòric, on la separació de la nena protagonista del seu gos York ¿símbol d'esperança, fidelitat i llar, com Argo, el gos d'Ulisses¿ ens parla de l'esquinçament profund i silenciat de la història. La directora Serena Sinigaglia, en col·laboració amb la dramatúrgia original de Letizia Russo, trasllada aquesta memòria familiar i històrica al present mitjançant un diàleg entre tres generacions de dones: la Vera, que pateix Alzheimer i que va fugir de Pula quan era nena; la seva filla Beatrice; i la seva néta Clara. Aquestes tres veus, interpretades per Ariella Reggio, Maria Ariis i Lucia Limonta, ens confronten amb el pes de la memòria, amb el silenci que envolta l'exili i amb la necessitat de recordar per reconciliar-se amb el passat. Sense caure en la documentació assagística ni en la polèmica, Argo esdevé un cant a la memòria activa i emocional, un recordatori que el teatre pot donar veu als silencis i desvetllar històries amagades. És la història d'un llaç que transcendeix generacions i que ens convida a recuperar la nostra identitat i les nostres arrels, igual que el fidel Argo recorda Ulisses.

Totes les vides comencen abans de néixer. I totes, d'una manera o altra, han tingut una mare. Però què hi ha darrere d'aquesta paraula? Quan en Nau es fa gran, comença a descobrir -ho. I ho fa a través de la seva història però, sobretot, a través de les seves amigues, una amistat que ha sobreviscut al pas del temps. Una amistat feta de complicitats, silencis i lluites compartides. Una amistat que ha estat refugi i trinxera. Una amistat feta, sovint, de paraules callades i de paraules no dites. Aquesta és una història sobre la maternitat vista des d'un lloc íntim i honest. Però també és una història sobre dones, sobre les amigues, sobre la necessitat de resignificar-se més enllà dels rols que la vida ¿o la societat¿ imposa. Sobre el valor de mirar-se amb ulls nous. De tornar a conèixer. De tornar a estimar. És possible tornar a mirar la nostra mare ¿o la que un dia vam tenir¿ més enllà d'aquestes quatre lletres? I és possible entendre l'amistat com un acte de resistència?