PROMOCIÓ: PRÈVIA EXCLUSIVA: Abans de la seva estrena el 7 de maig, els socis i sòcies del TRESC tenim l'oportunitat de veure 'Refugi' en exclusiva el dimarts 6 de maig per només 15€!   ***** "Com t'imaginaves que seria, la vida, quan eres un nen?[¿][Jo] Una mena de pel·lícula, suposo. Ningú no es posava malalt, ningú no desapareixia. I un feia les coses perquè volia, no perquè les hagués de fer. Ara ja no ho sé. La gent es posa malalta, desapareix, es mor, i el que has de fer, l'única cosa que pots fer per no rebentar per dintre, és aguantar." Sinopsi L'Amy, en Nat i la Lua viuen junts a casa dels seus pares, que van marxar de vacances i no han tornat mai més. Des de llavors l'Amy, com a germana gran, tira endavant la família, mentre en Nat escriu el seu diari seguint les estrictes recomanacions del metge pels problemes de salut que li han canviat la vida, i la Becca cada nit balla fins a l'esgotament i té el cos ple de morats. L'arribada inesperada d'en Sam en aquest particular equilibri ho canviarà tot, o potser en el fons no canviarà res... Qui no vol¿ trobar en la família un refugi contra la brusquedat del món? Així, Jessica Goldberg dinamita una de les bases de la nostra societat: la família. I ho fa plantejant allò que més mal ens pot fer: és això realment el que volem, ens suposa una il·lusió i una manera de donar forma a l'amor? O ho vivim per inèrcia, com una obligació subterrània? Què és, en el fons, un Refugi?

Sentim parlar molt de les relacions tòxiques heterosexuals, però què passa quan aquesta situació es dona dins una parella gai? Amb quaranta anys, en Xavi ha perdut la feina com a il·lustrador i intenta reinventar-se obrint en xarxes socials un canal sobre jardineria. La seva parella, en Nico, molt més jove, vol complir el seu somni de ser ballarí. En Xavi creu que l'amor necessita les mateixes atencions que una planta, però quan descobreix que el seu xicot és a la fase final d'una audició per a una companyia de dansa que el portarà lluny durant mesos, farà tot el possible per impedir-ho... encara que per aconseguir-ho hagi d'esporgar-li les branques.

En ocasió del Dia Internacional de la Dansa 2025, Moreno Bernardi decideix reunir cinc artistes del moviment per a una ocasió especial: retrobar-se a l'escenari. Cinc ballarins que estima per la trajectòria, l'art i la personalitat escènica, i per com han desenvolupat una relació sentimental pròpia amb el gest i el cos que balla, convertint la diversitat qualitativa, biogràfica i artística dels intèrprets en l'essència del projecte. El coreògraf italià reuneix així l'artista multidisciplinari Manuel Rodríguez i, amb ell, els ballarins Héctor Ferrer, Rober Gómez, Javier Mario Salcedo i el jove artista Vlad Ion, creant amb ells i per a ells Time Lapse for a Promise. Amb un mínim de converses i poques hores compartides, missatges a distància i intercanvi de paraules i informacions, Moreno dóna indicacions als intèrprets observant el vocabulari i l'expressió originals de cadascun. Comença el viatge de la composició de l'instant amb un desig clar: trobar-se a l'escenari emotiu de Michael Nyman i iniciar una història poc prevista, però sí anunciada. Entre tots s'han promès que l'abisme del desconegut serà l'inici d'una bella història. Amb la intenció de reduir al mínim els mecanismes de les relacions i la convivència, dels encontres i els testimonis, Time Lapse for a Promise és una explosió sentimental provocada pel disseny de les pulsacions i les evolucions melòdiques del so de Michael Nyman. Sis existències s'alternen entre instants imprevistos i gairebé anònims. Llegir, recollir allò que s'ha llegit i/o viscut, entre les formes emocionals de l'altre; l'altra mirada, l'altre contacte, l'altre que és el mateix quan no és idèntic. Llegir Nyman quan la seva música defineix el lloc del moviment i contagia de bellesa el món, quan els sentiments es dispersen entre paraules ocultes i emocions revelades. Perquè es va fer una promesa,i si la revelem s'esvairà,es va fer, es va donar, es va deixar veure i es va deixar anar per un instant.No la podem pronunciar,només ens queda dedicar un temps a evocar-la deixant-la anar.

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de descompte per les funcions de dimarts a dijous.   ***** És la mentida la clau per mantenir la il·lusió? La Mònica, en Ramon i el seu fill de cinc anys, en Martí, han viatjat a Finlàndia per passar les festes de Nadal amb la germana de la Mònica, la Núria, el seu company finès i la filla de tots dos, l'Aina, de quatre anys. El petit Martí està molt il·lusionat, a Finlàndia podrà veure el Pare Noel de veritat. La vetllada entre dues famílies es presenta idíl·lica, una caseta enmig d'avets nevats, llar de foc, trineus a la porta, entorn familiar plàcid... Però tot es torça quan l'Aina explica al Martí que el Pare Noel no existeix, que és un personatge que es van inventar els adults fa temps per  coaccionar els nens perquè es portessin bé.És ben cert que és impossible que un sol home reparteixi regals a tots els nens del món en una sola nit. El disgust del Martí és gran, però encara ho és més el dels seus progenitors. Per la Mònica i en Ramon mantenir la il·lusió del seu fill és una de les màximes del Nadal. A partir d'aquest fet, les dues parelles contraposen dues maneres d'educar els fills totalment oposades, debatent sobre la veritat i la mentida, les tradicions, els valors familiars, i inevitablement surten a la llum secrets del passat que ningú tenia ganes de desenterrar.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per les funcions del 16, 17 i 18 de maig. Entrades amb un 15% de descompte per compres realitzades abans de l'estrena. Entrades amb un 10% de descompte per totes les funcions.   ***** Passat, present i futur ressonen a la vegada Anatomia d'un suïcidi és un tríptic de tres històries que es desenvolupen simultàniament a l'escenari. Tres generacions de dones, protagonitzades per la Carol, l'Anna i la Bonnie, estan unides per un mateix esdeveniment traumàtic: el suïcidi. Glòria Balañà dirigeix una de les obres més punyents d'Alice Birch, una de les veus contemporànies més interessants de la dramatúrgia europea. Amb una escriptura poètica i sorprenent, l'autora ens presenta la pervivència d'un llegat dolorós per via matrilineal. Fins a quin punt estem condicionats per l'herència o som terriblement lliures davant del propi destí?

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per la funció del 3 de maig. Prevenda per a les funcions de 3 i 4 de maig per a compres realitzades fins al 9 de març. Entrades amb un 20% de descompte per totes les funcions.   ***** Un retrobament ple d'egos, rancúnies i molt riure. Perdón és una comèdia de la companyia argentina Sutottos. El retrobament de dos amics de la infància es transforma en una disputa permanent entre els seus egos, reclams del passat i frustracions del present. L'oportunitat perquè aflorin traumes, pensaments i emocions acumulades durant anys. Competències, amors i odis en una hora d'humor desaforat i absurd. Tornar a veure's remou tot el passat i treu a la llum les manipulacions i misèries més profundes del seu vincle. Allò que va ser i ja no és, allò que torna per ser diferent. Aquest espectacle va ser guanyador del premi de la Biennal d'Art Jove 2019 de Buenos Aires, nominat com a millor espectacle d'humor als premis A.C.E 2022 i nominat com a millor comèdia als Premis Estrella de Mar 2022.

PROMOCIÓ: Entrades amb un 25% de descompte per les següents funcions: 1 i 8 de març, del 16 al 21 d'abril i 23 d'abril. 4x3 per totes les funcions: en la compra de 4 entrades, paga'n només 3!     ***** El principi d'Arquimedes és una obra que obre interrogants sobre les pors contemporànies, les relacions humanes, els prejudicis i la confiança. Després de tretze anys de la seva estrena a Catalunya i d'un gran èxit internacional, el famós text de Josep Maria Miró torna amb direcció de Leo Vicente. El muntatge és la primera obra produïda pel Teatre Texas. Sinopsi Ha arribat el dia que els "Cavallets de mar", el grup infantil de natació, comencin a nedar sense bombolla. Aquest moment crucial per als més petits de la piscina és el desencadenant perquè surtin a la superfície sospites, dubtes i temors. L'Anna, la directora del club de natació, demana explicacions a en Jordi, l'entrenador dels Cavallets, després que alguns pares s'hagin queixat de com el noi ha gestionat la negativa a llançar-se a l'aigua d'un dels nens, que no vol fer-ho perquè està espantat. En Jordi assegura que ha actuat amb tacte i que no l'ha renyat ni espantat. El problema, però, és un altre: els pares veuen amb inquietud i preocupació que, per tranquil·litzar-lo, l'hagi abraçat i li hagi fet un petó.  

Simone Weil: Vida d'una Esclava. Amb Míriam Iscla. Simone Weil (1909-1943) va ser una filòsofa, activista i mística que va viure intensament els grans conflictes del segle XX. Amb una intel·ligència prodigiosa i una sensibilitat extrema cap al sofriment humà, va reflexionar sobre la pobresa, la guerra, la justícia i l'espiritualitat, convertint la seva vida en un acte de resistència. L'actriu Míriam Iscla, en una interpretació intensa i commovedora, dona veu a Weil en un monòleg construït amb fragments dels seus escrits. L'adaptació dramatúrgica d'Anna Punsoda posa en relleu les seves reflexions sobre el poder, la força i la condició humana, creant una experiència teatral profunda i impactant. A l'escenari de la Muralla Grega d'Empúries, la peça dialogarà amb la història i la memòria del lloc, amplificant la vigència del pensament de Weil en un espai que convida a la reflexió. Portalblau és un festival que reivindica el Mediterrani com a espai de trobada, de llum i de resistència. Música, arts escèniques i pensament dialoguen entre tradició i innovació, en plena harmonia amb el paisatge empordanès. Cada edició celebra la diversitat sonora: des de les músiques d'arrel fins al pop, el rock o la cançó d'autor. Els escenaris patrimonials esdevenen indrets únics per a una experiència sensorial i transformadora. Amb el programa Valors i Compromís i la Xarxa Blava, el festival impulsa la sostenibilitat, la inclusió i la cultura com a motor de canvi. Portalblau és llum compartida, memòria viva i horitzó comú. El territori n'és l'essència: un paisatge que inspira, una identitat que es projecta i un patrimoni que es cuida.

La Companyia de Circ "Eia", guanyadora del Premi Nacional de Cultura, presenta "La Pedra de Fusta", un espectacle de circ contemporani on l'equilibri, la confiança i la col·laboració es converteixen en llenguatge escènic. Amb un muntatge poètic i visualment impactant, l'espectacle convida el públic a reflexionar sobre la llibertat i la responsabilitat en l'elecció. A l'escena, els artistes juguen amb el pes, el moviment i l'espai compartit, com pedres en un penya-segat, adaptant-se i sostenint-se mútuament. La Muralla Grega d'Empúries esdevé l'escenari perfecte per aquesta experiència transgeneracional, on el circ es transforma en un diàleg de forces i emocions, una metàfora sobre l'equilibri de la vida. Portalblau és un festival que reivindica el Mediterrani com a espai de trobada, de llum i de resistència. Música, arts escèniques i pensament dialoguen entre tradició i innovació, en plena harmonia amb el paisatge empordanès. Cada edició celebra la diversitat sonora: des de les músiques d'arrel fins al pop, el rock o la cançó d'autor. Els escenaris patrimonials esdevenen indrets únics per a una experiència sensorial i transformadora. Amb el programa Valors i Compromís i la Xarxa Blava, el festival impulsa la sostenibilitat, la inclusió i la cultura com a motor de canvi. Portalblau és llum compartida, memòria viva i horitzó comú. El territori n'és l'essència: un paisatge que inspira, una identitat que es projecta i un patrimoni que es cuida.

The Big Star Show és una mirada a un passat romàntic on repassem el cinema, la música i la televisió de mitjans del segle passat però sempre amb grans notes d'humor i referències a l'actualitat.

Paloma Salas és un animal immens que pateix de mal d'esquena perquè no entra al seient de l'avió, té retenció de líquids i jet-lag. I malgrat se sent culpable per abandonar a la seva família per venir a Europa a parlar caps de peix, no perd la il·lusió ni l'entusiasme. Estarà tota la seva humanitat en exhibició en diferents punts del continent. Ella només els vol veure riure. Tingueu pietat. Aneu a veure-la.

La història d'un jove palestí que creix en un camp de refugiats i lluita per ser actor. And Here I Am és un monodrama sobre la vida d'un jove palestí anomenat Ahmed, que creix en un camp de persones refugiades a Palestina i somia convertir-se en actor. Durant el seu viatge, des de Cisjordània fins a l'exili a Noruega, es troba amb diversos desafiaments, incloent-hi la violència i la discriminació, però continua perseverant i aferrant-se al seu somni. La narració combina fets reals de la vida, del també intèrpret, Ahmed Tobasi amb fantasia, i tracta temes com l'ocupació, la resistència, la por, el dolor o l'heroïcitat. The Freedom Theatre és un teatre del camp de persones refugiades de la ciutat de Jenin, que defensa la resistència i l'alliberament de Palestina a partir de la cultura popular i l'art. Des del juliol de 2023, el teatre ha sofert constants atacs per part de l'exèrcit israelià. El 13 de desembre passat, els dos directors del teatre (artístic i administratiu), l'Ahmed Tobasi i el Mustafa Sheta, van ser detinguts. Tobasi va ser alliberat dos dies després, però Mustafa Sheta continua (fins al moment d'escriure aquesta presentació, el juny de 2024) detingut sota presó administrativa sense càrrecs. Aquesta peça forma part de la programació de l'Incert ¿ Festival Internacional d'Arts Vives. Arriba a Barcelona després d'haver-se representat en diversos països, incloent-hi el Regne Unit, Palestina i els Emirats Àrabs Units.