PROMOCIÓ: Entrades a 20€ per les funcions del 13 i 14 de gener. La promoció s'aplica directament quan esculls els seients. Entrades amb un 20% de descompte per les següents funcions: 16, 17, 18 i 23 de desembre i 7 i 8 de gener.   ***** No pot ser veritat. Sols és una història... Germans de sang narra la història de dos germans bessons, separats quan neixen. Creixen en dos mons oposats, sense saber mai la veritat. Malgrat els esforços de les respectives mares per impedir-ho, el destí fa que es coneguin, es facin amics i acabin enamorats de la mateixa noia. La tragèdia final serà inevitable.Aquest llegendari musical, un dels tres que ha superat les 10.000 representacions al West End, ha estat un èxit de crítica i públic des de la seva estrena, l'any 1983. A Barcelona, es va estrenar en aquest mateix teatre, produït per Focus, l'any 1994. Avui, segueix emocionant les platees de tot el món.

La directora del Théâtre national de Strasbourg Caroline Guiela Nguyen, construeix una delicada faula contemporània a partir de testimonis reals de membres de la comunitat romanesa de la ciutat. Un conte moral i polític per a tots els públics sobre l'enorme responsabilitat que carreguen, abans d'hora, els fills de les persones migrades. Una tarda, quan torna de l'escola, la Valentina troba la nota d'un metge adreçada a la seva mare, que no sap francès. La nena haurà de traduir-li el missatge, enfrontant-se a un difícil dilema: dir-li o no la veritat.

Aina Tur i Glòria Balañà proposen una dramatúrgia a partir d'aquest llibre colpidor de la periodista Txell Feixas, Premi Nacional de Periodisme 2023: històries de resistència, de rebel·lia, d'empatia. De coratge o de pura supervivència. De lluita i dignitat. Joumana, Samar, Gulan, Hiyam, Khadija, Benchymar, Lara, Maya, Nancy i en Samir.El Líban, Gaza, Rojava, el Kurdistan iraquià, Síria o l'Afganistan.Diverses dones provinents de diferents països del Pròxim Orient i l'Àsia. Cadascuna té una història per explicar. Històries del món d'avui.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per les funcions del 26 de desembre, 1 i 4 de gener. Entrades amb un 10% de dte. per la resta de funcions.   ***** Una història d'amistat i superació Tres amigues de tota la vida es retroben per compartir el cap de setmana abans de Nadal. Creuen que una escapada plegades les ajudarà a guarir les seves ferides. Però el que havia de ser una trobada tranquil·la es convertirà en un cap de setmana ple d'excessos que les reconciliarà amb el món i amb elles mateixes. Una comèdia carregada d'humor negre sobre la sororitat i la supervivència en un món deshumanitzat.   

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Vilarasau, Aránega i Boixaderas en una angoixant distòpia nuclear dirigida per David Selvas. La Hazel i en Robin són una parella de científics nuclears retirats que viuen junts en una casa de camp, aïllada de la resta del món. Des d'allí, observen els efectes d'un recent accident a la central on treballaven quan es presenta, de manera inesperada, la Rose, una antiga companya de feina de la qual feia uns 30 anys que no n'havien tingut notícies. Aquesta vista, que es revela gens casual, desencadena una sèrie de tensions i revelacions. Sota l'ombra de la radiació, secrets i culpes sortiran a la superfície mentre decideixen qui ha de sacrificar-se per l'avenir. Lucy Kirkwood ens presenta un drama íntim i punyent sobre el deute generacional, la responsabilitat ètica i el món que deixarem als nostres fills. Perquè tots som responsables d'allò que vindrà. I tots tenim el poder de reescriure el futur. Millor Obra als Writers' Guild Awards del Regne Unit de 2018 Nominada a 2 premis Tony el 2018

PROMOCIÓ: FINALITZAT - Prèvia exclusiva TRESC el dimarts 18 de novembre a les 19:30h. Vine a veure l'espectacle abans que ningú per només 18€! Entrades amb un 20% de dte. per la resta de funcions.   ***** Torna Natale in Casa Cupiello, un dels espectacles més estimats de La Perla 29, que ens reuneix al voltant del pessebre i el Nadal en la millor companyia, la família. Un pare vell, despistat, rabiüt i molt xerraire, preocupat pel seu pessebre i pel seu cafè del matí. Una mare abnegada, a mig camí entre la mamma italiana, i la mestressa consumida per l'esforç i el patiment. Un germà del pare, que viu amb ells i que és solter, maniàtic, jugador de loteria i empleat de banca, amargat i contínuament enfadat. Un fill que encara viu a casa i que ja és gran però no vol ser-ho. Mimat per la mare, es fa el tonto o potser realment és una mica curt de gambals... i roba tot allò que troba. La filla és una jove independitzada que ha estat casada amb un industrial més gran que ella, avorrit, gelós, pedant i, això sí, amb molts diners. També hi ha un amic del fill, un jove galant i tímid, que manté un idil·li amorós amb la filla de la família, la qual planeja fugir amb ell i deixar el marit... Tot aquest microcosmos arriba al seu punt àlgid la Nit de Nadal i esclata. Tots s'enfaden, es criden, es reconcilien i s'estimen profundament... I és que no hi ha com passar un Nadal a casa...

Any 1893: Verdi, amb 80 anys, assisteix a l'estrena de Falstaff a la Scala. Com a gran esdeveniment, entre el públic hi ha la princesa Letizia Bonaparte i els compositors d'òpera italians Pietro Mascagni i Giacomo Puccini. El mateix compositor va sortir a saludar a l'escenari ovacionat al final de cada acte.  Verdi, amb una carrera extensa i excepcional, que ocupa gairebé dos terços del segle xix, es volia acomiadar amb una gran obra còmica: perquè la seva única incursió, Un giorno di regno, (1840), va ser un gran fracàs, atès que en el mateix període van morir la seva dona i dos dels seus fills, unes circumstàncies complexes per escriure una comèdia. Verdi era un devot de l'obra teatral de William Shakespeare. Fruit d'aquesta admiració, escriu dues grans obres mestres: Macbeth (1847) i Otello (1887), i tria el Falstaff com a text per la seva propera òpera.  Només un geni de l'alçada de Giuseppe Verdi es podia acomiadar de la lírica exclamant amb sarcasme i sornegueria ¿Tutto nel mondo è burla": la moralitat final d'aquesta comèdia agredolça en què el compositor mostrava una vitalitat extraordinària i una modernitat sorprenent en la seva estructura musical.  El tàndem Boito-Verdi recupera un ancià hedonista i una mica covard, Sir John Falstaff, antic company d'armes del futur Enric V d'Anglaterra, ara abandonat a la beguda, a la gola, a la lascívia i a la fanfarroneria; marcit, escàs de diners, grotesc i presumptuós, però amb un talent cínic i una intel·ligència que li atorguen un atractiu irresistible. Una caricatura del propi Falstaff es comporta com un lladre disposat a enredar els febles i aprofitar-se dels pobres. S'enamora d'Alice Ford i Meg Page, dues joves casades que es diverteixen avivant el desig del vell cavaller per ridiculitzar les seves temptatives de seducció. La posada en escena de Laurent Pelly, situada al segle xx, acaba amb un mirall en el qual es reflecteix el mateix públic com a destinatari final de la gran fuga i que ens proposa que riguem de nosaltres mateixos. Amb una agilitat teatral fora del comú i gestos dramàtics imprevisibles, exposa de manera intel·ligent escenaris divertits i, a la vegada, malenconiosos.  Els celebrats barítons Luca Salsi i Ambrogio Maestri interpretaran el paper de Falstaff, el cavaller caducifoli, turmentat alegrement per un trio de dones intel·ligents amb un repartiment brillant completat per Roberta Mantega (Alice), Daniela Barcellona (Mrs. Quickly), Serena Sáenz (Nanetta), Santiago Ballerini (Fenton) i Mattia Olivieri (Ford). Una partitura inoblidable en mans de Josep Pons, que s'acomiada del públic del Liceu com a titular, després de 12 anys meravellosos en la posició.  Falstaff, la darrera riallada del vell Verdi. Un personatge maldestre, d'una humanitat profunda que té la saviesa dels grans, que ja han entès que moltes coses que ens semblen importants, en el fons no ho són. Tots som Falstaff! ¿No volem que Falstaff mori. I per descomptat que no. Ell és la vida mateixa". ¿ Harold Bloom

La Torre dels Somnis és un espectacle de gran format que combina l'òpera amb el circ i la poesia. Una proposta operística amb música de Puccini i una drama túrgia que, posant en valor els somnis i les utopies, narra amb llenguatge poètic el darrer desafiament de la realitat contra els impossibles que habiten la torre. Un far ple de llum que emergeix entre tenebres. La Torre dels Somnis, un lloc on tot és possible, un racó de món on no cal dormir per somiar. Un espectacle per a totes les edats que pretén arribar d'una manera especial al públic adolescent i jove amb la força, el risc i l'emoció que emanen de la fusió entre l'òpera i el circ, i una dramatúrgia amb la qual es podran sentir identificats. Un espectacle decididament emocionant i emocionantment decidit a demostrar que les coses impossibles són possibles si no deixem de somiar.

Lorenzo Da Ponte, llibretista de Mozart en la seva famosa Trilogia (Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte), va tenir una vida de novel·la: viatger, director del Nou Teatre Italià de la cort de Viena, professor d'italià a Londres i amic de Casanova (al qual va tenir molt present en la caracterització del Don Giovanni), va acabar com a professor a la Universitat de Columbia de Nova York, on va morir.  D'altra banda, Beaumarchais, amb una personalitat extraordinària, comparteix amb Da Ponte una vida plena d'aventures: va ser rellotger, inventor, dramaturg, professor de piano de les filles de Louis XV, espia, diplomàtic, editor, horticultor i revolucionari. Beaumarchais va trigar molt a poder publicar Figaro o La folle journée, censurada i obstaculitzada pel mateix rei per la dura crítica social que posava el punt de mira en l'arrogància de la classe dominant: l'aristocràcia just abans de la Revolució francesa. L'obra mostra l'antagonisme social entre classes, amo-criat, i defensa la superioritat moral de la base de la societat i encoratja a una revolta.   Le nozze di Figaro se'ns mostra com un monument extraordinari, sense comparació. Una partitura genial i plena de girs imprevisibles que respon al principi de les unitats del teatre clàssic: unitat de lloc (el castell del Comte, a prop de Sevilla), de temps (segle xviii) i d'acció.  El públic està convidat a capbussar-se en la vida tumultuosa d'aquesta galeria de personatges: la soledat contemplativa de la Comtessa, una Susanna emancipada/astuta davant la misogínia de l'home, un Fígaro obedient al sàdic i abusador Conte i un enamorat i innocent Cherubino. Una col·lecció de caràcters en què, residint en el mite, es mostra un sofriment femení compartit font d'una forma violenta masculina. L'únic refugi de les dones és la seva capacitat per ser solidàries. A partir del moment en què se separen, esdevenen vulnerables.   Podem reduir tot aquest microcosmos en un enfrontament binari entre els mons masculins individualistes i agressius i un de femení sensible i generós. Tots els aspectes i variants de l'amor estan recollits aquí: des de l'idealisme contemplatiu de Cherubino a les relacions marit-esposa, amant-cortesana, pares-fills: un món d'exploracions i un manual perfectament definit i perfilat musicalment per Mozart en cadascun dels personatges.  Des de la fragilitat fins a la violència, passant per la generositat, la joia, el triomf de l'amor... acaba sent un mirall etern per a la humanitat. Aquesta nova mirada que presenta la directora d'escena Marta Pazos revelarà significats nous i confrontarà els espectadors amb la noció de seducció, al mateix temps que planteja preguntes com ara: què significa ser home o dona en la societat actual?, quins límits posem al nostre desig?, què significa ser parella avui dia?, quines conseqüències tenen els nostres impulsos o l'abús?   Mozart, que amb Le nozze marca la culminació de la perfecció clàssica de la bellesa, arriba a la humanitat amb una partitura d'una vigència i modernitat enormes que suggereix reflexions que van més enllà de la trama. Així, Le nozze continua parlant de la nostra societat i del nostre temps, tensiona la institució del matrimoni i, en vista del moviment #metoo, l'abús de poder i la intimidació sexual parlen d'una toxicitat masculina que s'ha d'erradicar.  Les diferents manifestacions sobre l'amor i la reconciliació són la base d'aquesta obra, i en el context del catolicisme imperant i la Il·lustració de l'època, Mozart proposa una recepta final: el perdó, una reparació intel·ligent i necessària.

En el marc del 25è aniversari del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acull un espectacle nou que ens endinsa en un univers sonor que només un cor d'òpera com el del Gran Teatre del Liceu pot oferir. El cor és l'essència de l'òpera, el batec que dona vida a les històries i que transforma les emocions individuals en una poderosa experiència col·lectiva. És la veu que expressa els sentiments més íntims i, alhora, uneix les ànimes en un clam compartit d'amor, passió, tragèdia i esperança. Aquest espectacle immersiu de proximitat ens convida a viatjar al cor mateix de l'òpera. A través de les grans peces corals del repertori i d'una posada en escena plena de dinamisme, descobrirem la força i la vibració que fan del Cor una de les expressions més profundes de l'art musical. Una experiència sensorial que posa en relleu la veu humana com a instrument capaç de commoure i unir, amb un batec que ressona dins nostre i que ens connecta amb l'ànima col·lectiva. 

Cinc éssers provinents de mons diferents s'uneixen per travessar els límits de la por i de l'impossible. S'endinsen en un espai prohibit, entre deixalles i objectes oblidats, i descobreixen un univers on tot pot renéixer. Les restes esdevenen suports i accessoris circenses, musicals o instal·lacions artístiques. L'escenari es transforma en un jardí de resistència, on cossos i matèries s'entrellacen en una gran circfonia. L'espectacle ens convida a trencar barreres, desobeir els límits i redescobrir la bellesa en allò que és aparentment inert. És un homenatge a les plantes pioneres que broten entre esquerdes, recordant-nos que la vida -i l'art- persisteixen, fins i tot en les condicions més adverses. També celebra l'ocupació que va donar vida a l'Ateneu Popular 9 Barris i les tres dècades de llavors que han fet florir el Circ d'Hivern. Un espectacle de circ per a tots els públics, amb cinc artistes especialistes en corda llisa, pallassa i músic, equilibri sobre cable tens i ampolles, equilibris amb les mans, acrobàcia a terra i roda Cyr.

La Joana i el Nil i es desperten amb tot per fer! Ja és Nadal!!! Però no tenen res preparat! Ni el Tió, ni el dinar de nadal... ni les nadales. Necessiten l'ajuda de les nenes i els nens per poder arribar a temps. Ens ajudeu a preparar el Nadal? Un espectacle nadalenc i musical!