PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* - EXHAURIT! Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.   ***** L'últim espectacle del coreògraf belga-marroquí, interpretat pels ballarins i ballarines del Ballet du Grand Théâtre de Genève i d'Eastman. Una exploració familiar que es combina amb un homenatge a Ihsane Jarfi, la víctima d'un crim racista i homòfob registrat a Bèlgica el 2012. Els barcelonins esperen amb ànsia la nova actuació a la ciutat d'un dels grans de la dansa contemporània europea, un ballarí i coreògraf nascut a Anvers amb arrels al Marroc, que ha satisfet invariablement el públic local des del 2008, quan el van veure per primera vegada al Festival Grec de Barcelona amb Sutra, un espectacle amb els monjos del Temple Shaolin. Va ser una proposta multicultural i inusual, com moltes de les signades per un coreògraf innovador i especialment prolífic, un narrador i fabulista, que s'expressa a través de la dansa i és gairebé un pensador del moviment. Després de passar per Barcelona amb coreografies com Dunas (amb María Pagés, al Grec 2010) o Puz/zle, amb la seva companyia, Eastman (Grec 2013), ara porta la companyia de la qual actualment és director artístic. El Ballet du Grand Théâtre de Genève interpreta per al públic barceloní una coreografia que continua la investigació familiar iniciada amb la creació del 2022 Vlaemsch (chez moi). Allà parlava de la seva mare i les seves arrels flamenques, però ara se centra, d'una banda, en explorar la figura d'un pare marroquí que va perdre de jove, però d'altra banda, en retre homenatge a la víctima d'un crim racista i homòfob a Lieja, on el 2012, un jove homosexual marroquí de 32 anys, Ihsane Jarfi, va ser assassinat. La recerca de la pau interior, la fi dels conflictes i les múltiples identitats que coexisteixen dins de cadascun de nosaltres, però també el cicle infinit de destrucció i renaixement del món, són temes d'una proposta artística que es nodreix del ric paisatge musical desenvolupat pel compositor tunisià Jasser Haj Youssef; les escenografies sensorials d'Amine Amharech, que ens parlen de paisatges marroquins, i els vestits d'Amine Bendriouich, inspirats en vestits tradicionals berbers. Una coproducció del Ballet du Grand Théâtre de Genève, Eastman, Théâtre du Châtelet, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz Köln, Internationaal Theater Amsterdam, Festspielhaus St. Pölten (AT), el Grec 2025 Festival de Barcelona i el Centre National des Arts Ottawa. *Promoció limitada

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* - FINALITZADA Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.  ***** Una proposta sobre l'eufòria de viure. Deu ballarins creen un paisatge sonor extàtic i interpreten la coreografia més personal del creador grec. La nova obra del coreògraf minimalista grec Christos Papadopoulos explora com el moviment es converteix en una cançó, una en la qual els cossos dels ballarins connectaran, potencialment, amb els cossos del públic. Una nova obra optimista, extrovertida i encantadora sobre les primeres vegades que ens vam conèixer, vam riure, vam viure. Sobre els nostres començaments apassionats. Christos Papadopoulos presenta la seva obra més personal fins ara, connectant per primera vegada la materialitat del so amb la musicalitat del cos. En la seva nova obra, un cos plural s'erigeix sobre l'escenari, marxant amb els ulls ben oberts cap al que ve. La seva respiració es converteix en una veu que guia els passos: de vegades grans, de vegades petits, però sempre ferms i decidits, gairebé despreocupats. Els cossos dels ballarins respiren; les seves respiracions esdevenen sons que es transformen en veus i moviments, un galop que constantment creix. A My Fierce Ignorant Step, Papadopoulos busca processar conscientment la influència que l'obra musical monumental Axion Esti de Mikis Theodorakis, basada en la poesia d'Odysseas Elytis, ha tingut en la seva pesonalitat artística, com a memòria col·lectiva activada a través de les escoltes. No es tracta tant de la música en si mateixa, sinó el paisatge compartit que evoca. Format entre els Països Baixos i Grècia, Christos Papadopoulos, des del 2003 ensenya moviment i improvisació a l'escola d'art dramàtic del Conservatori d'Atenes. Després de col·laborar com a coreògraf amb diversos directors d'escena, els anys 2016 i 2017, va crear les seves primeres obres, que aviat li van valer un reconeixement nacional i internacional. Va ser membre dels equips coreogràfics de la cerimònia d'obertura dels Jocs Europeus a Baku el 2015 i de les d'obertura i clausura dels Jocs Olímpics d'Atenes de l'any 2004. Amb Elvedon va ser triat al circuit europeu Aerowaves'16, i la producció següent, Opus, el va dur a Aerowaves'18. L'any 2018 va estrenar ION, un encàrrec d'Onassis Stegi amb coproducció del Théâtre de la Ville, París, i Le Lieu Unique, Nantes. Larsen C, de l'any 2021, es va veure en més de vint-i-cinc escenaris i festivals europeus, entre els quals el Grec 2022 Festival de Barcelona. Aquesta coreografia li ha valgut a l'autor el prestigiós Rose International Dance Prize, un guardó biennal concedit pel temple londinenc de la dansa, el Sadler's Wells. Les seves últimes coreografies fins ara han estat Mellowing, creada per a la companyia Dance On, i Mycelium, per al Ballet de l'Òpera de Lió i estrenat a la Biennal de la Dansa de Lió. Un projecte de Christos Papadopoulos i The Lion And The Wolf Encarregat i produït per Onassis Stegi Amb el suport de les reflexions sobre dansa de Van Cleef & Arpels Coproducció: Théâtre De La Ville (París, França), Julidans (Països Baixos), Romaeuropa Festival (Itàlia), Théâtre D'orléans (França), Lac Lugano Arte E Cultura (Suïssa), December Dance Concertgebouw Brugge (Bèlgica), One Dance Festival (Bulgària), Festival De Marseille (França), I Teatri Di Reggio Emilia (Itàlia) i altres (per anunciar). Amb el suport de l'Onassis Stegi Touring Program. Christos Papadopoulos amb ¿My Fierce Ignorant Step" va ser nominat al Fedora Van Cleef & Arpels dance prize 2025. Amb el suport financer del Ministeri de Cultura grec. *Promoció limitada

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* - FINALITZADA Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.   ***** Dues figures de la dansa exploren els camins de la dansa espanyola i el flamenc, vist amb els ulls de la contemporaneïtat. Parteixen de la negació, el qüestionament i l'absència, perquè, diuen, l'art neix de la negació del món real. Irene Tena i Albert Herna¿ndez, els dos integrants de La Venidera, eren primers ballarins i solistes, del Ballet Nacional de España. Són, per tant, dues grans figures de la dansa que, tot i això, han volgut anar més enllà del seu treball amb la companyia, per tal d'ampliar els marges de la dansa flamenca i espanyola. Ho fan a No, on ens presenten un món en negatiu, un univers d'absències i de mancances, de buits, una negació de la realitat que obre el camí de l'art. La fricció entre la tradició i el món d'avui genera en mans d'aquests intèrprets una mirada nova sobre el llenguatge de la dansa espanyola. Els guia, com a assessor artístic, Marcos Morau, figura superlativa de la dansa contemporània que dirigeix la companyia La Veronal. L'espectacle es presenta en el festival en format de work in progress, ja que no s'estrenarà fins a l'octubre al Centro Danza Matadero, Madrid. Tena i Hernández consideren La Venidera com un laboratori de dansa i de transmissió d'una cultura contemporània molt relacionada amb les arrels. La seva manera d'entendre la dansa ha donat com a resultat fins ara creacions com Loca o Paseantes, entre altres coreografies. També han dut a terme la coreografia i la interpretació en un documental sobre Antonia Mercé `La Argentina' amb la Fundació Juan March. Una coproducció del Grec 2025 Festival de Barcelona, Fira Mediterrània i Centro Danza Matadero *Promoció limitada

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* - FINALITZADA Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.  ***** Consciència i moviment són les bases amb les quals treballa aquesta companyia de recorregut internacional. En la nova creació, la catalana Júlia Robert i l'anglès Rudi Cole, exploren el poder del moviment circular dels vòrtexs. En la natura, en la dinàmica de fluids i fins i tot... en la psique humana. En tots aquests llocs i dimensions trobareu aquesta forma d'espiral en moviment perpetu, un vòrtex o, perquè ho enteneu millor, el remolí que es forma a la pica del bany quan obriu l'aixeta. No és casualitat que aquesta companyia de dansa amb inspiració mística se centri en aquesta forma de flux a la vegada turbulent i serè. Perquè, tal com explica el científic Nassim Haramein, tot a la vida és un vòrtex: des de les galàxies als àtoms, passant... per l'evolució de la consciència cap a la singularitat i l'ull del tornado. Com podem els humans adaptar-nos a les situacions més complexes i turbulentes, desenvolupar la nostra resiliència i evolucionar entre el caos aparent? I si un vòrtex actués com a potenciador i accelerador de les nostres possibilitats psicològiques i espirituals? En aquesta peça vital i captivadora, descobrireu un univers en què el ritme palpita i l'energia convergeix, alhora que els ballarins de la companyia HUMANHOOD, es mouen per l'escenari amb precisió i virtuosisme, sincronitzant-se amb una atmosfera sonora cinematogràfica que ressona per tot l'auditori. L'ànima de la companyia són la Júlia Robert i en Rudi Cole, creadors d'un llenguatge coreogràfic propi que combina una fluïdesa, una interconnexió i un ritme exquisits. Després d'una carrera prolífica com a ballarins, van debutar com a coreògrafs el 2016, amb el duet ZERO guardonat al certamen coreogràfic de Madrid i Hannover amb el primer premi, i seleccionat el 2018 per ser presentat dins el programa de Dance: Sampled al Sadler's Wells de Londres. El 2019 van estrenar la seva primera peça de grup, Torus, al Grec Festival de Barcelona i van ser seleccionats a la plataforma Aerowaves d'artistes europeus emergents. La seva última producció ¿ {Infinit}, estrenada al Mercat de les Flors el 2022, ha tancat una gira extensa que ha passat per la Bienalle de Venècia i l'edició d'enguany del festival Dansa Metropolitana. Una coproducció de HUMANHOOD i el Grec 2025 Festival de Barcelona. Encarregat pel Mercat de les Flors i Midlands Arts Centre. Amb el suport de Institut of the Arts of Barcelona, FABRIC Birmingham, i RocaUmbert. Aquesta producció ha estat possible gràcies al finançament generós de l'Arts Council d'Anglaterra i del Institut Català d'Empreses Culturals. *Promoció limitada

PROMOCIÓ: Prevenda per a compres realitzades fins al 9 de juny Entrades amb un 20% de descompte   ***** Dues nits excepcionals amb una de les grans actrius de l'escena catalana. La història d'una parella, en una lectura dramatitzada a partir de la correspondència que van mantenir. Carme Elias és la gran protagonista d'una lectura dramatitzada que constitueix, de fet, el format ideal per a una peça d'aquestes característiques, en la qual la paraula mateixa i la manera com es llegeix són el centre d'una història que no requereix decorats ni posades en escena. Carme Elias i Ramon Madaula escriuen, llegeixen i reben les missives que formen aquest espectacle. Esperances, ambicions, somnis, fracassos i decepcions passen davant dels ulls dels espectadors i espectadores. Els qui s'escriuen són un home i una dona casats, amants i pertanyents a les classes benestants americanes. I el retrat, àcid i crític que dibuixa el text va ser finalista als premis Pulitzer.

El dissabte 14 de juny tens l'oportunitat de conèixer en exclusiva, i de primera mà, totes les produccions que aterraran al Teatre Lliure la temporada 2025/2026. A la sala Fabià Puigserver, Julio Manrique ens explicarà tots els espectacles que arribaran al Teatre Lliure de Gràcia i de Montjuïc. Si tens ganes de saber com s'ha configurat la temporada, reserva les teves invitacions!      

Una peça de creació que es basa en el treball físic i visual sempre en coexistència amb els altres llenguatges escènics: el moviment, la il·luminació i l'espai sonor. La peça parla de l'obsessió amb el passat i com la memòria el distorsiona. El format del projecte divaga amb els límits entre la realitat i la imaginació. Quinze anys enrere, una nena dibuixava un món màgic mentre el seu pare enregistrava aquest moment. Explica'l. - li va demanar ell. Era un país molt gran i molt feliç - va començar la nena. Ara, la nena és una noia de vint-i-dos anys que segueix disfressada de princesa com quan era petita, atrapada en la nostàlgia de la seva infància. Algú que viu en el record per evadir-se de la realitat present. La insistència de romandre tancada en el mateix món imaginari que quan tenia set anys ha trencat amb la realitat d'aquella època. La seva imaginació ha jugat massa amb aquells records fins al límit de destruir-los. Obsessionada amb Ia idea que res no deixa d'existir fins que és oblidat. Fins que va ploure. Tot es va fer curt i es va morir. - la nena així tanca la seva història imaginada.

Partint de l'obra de teatre original, escrita i dirigida per Pere Riera, dramaturg i director de teatre català, aquesta adaptació posa la mirada sobre les dues protagonistes de la història: la Núria i l'Elena. Resistir o fugir. A quin preu, però? La Núria i l'Elena són dues dones amb comptes pendents; dues amigues separades per l'amor d'un home i el destí d'una pàtria. Dues dones atretes sense remei per l'encís d'una ciutat prodigiosa; una ciutat rosa de foc, blava i vermella. El seu retrobament, la darrera batalla entre totes dues, tindrà lloc en una Barcelona que respira, malgrat tot, les cendres d'una època daurada. Totes dues hauran de posar en solfa allò que les apropa i allò que les separa, amb el ressò d'una guerra estúpida i sagnant com a teló de fons.

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de descompte per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Una comèdia cuinada especialment per a tu. Tres amics es reuneixen un cop cada dos mesos per sopar. Un d'ells, un cuiner reconegut, tanca el seu restaurant perquè puguin sopar sols i posar-se al dia. Però avui, el cuiner els farà una pregunta que ho canviarà tot: "Com és que no ens hem vist mai plorar?"

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per les funcions del 13 i 14 de juny. Entrades amb un 15% de descompte per compres realitzades abans de l'estrena. Entrades amb un 10% de descompte per totes les funcions.   ***** Una metàfora de totes les guerres que es lliuren avui en dia en un món sempre can­viant i esfereïdor Hannibal de Michael De Cock i Junior Mthombeni és una òpera contemporània de creació que reinterpreta Dido i Enees del compositor Henry Purcell. En aquesta proposta sobre la guerra, Michael De Cock i Junior Mthombeni capturen l'entorn metropolità en una forma de teatre musical que barreja les arts urbanes i les tradicions musicals de tots els continents. Un muntatge que examina la importància d'inspirar-nos en persones, moviments i esdeveniments del passat recent. Hannibal és una coproducció del KVS i el TNC que arriba a Barcelona després de la seva estrena a Brussel·les.

PROMOCIÓ: Prevenda per a les funcions del 13 al 21 de desembre per a compres realitzades fins al 4 de maig. Entrades amb un 20% de descompte per les funcions de dimarts a dijous.   ***** No pot ser veritat. Sols és una història... Germans de sang narra la història de dos germans bessons, separats quan neixen. Creixen en dos mons oposats, sense saber mai la veritat. Malgrat els esforços de les respectives mares per impedir-ho, el destí fa que es coneguin, es facin amics i acabin enamorats de la mateixa noia. La tragèdia final serà inevitable.Aquest llegendari musical, un dels tres que ha superat les 10.000 representacions al West End, ha estat un èxit de crítica i públic des de la seva estrena, l'any 1983. A Barcelona, es va estrenar en aquest mateix teatre, produït per Focus, l'any 1994. Avui, segueix emocionant les platees de tot el món.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* - EXHAURIT! Entrades amb un 20% de descompte per les funcions del 27 i 28 de juny disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.   ***** Dos dels grans noms del circ i la dansa europeus porten a escena l'àlbum conceptual 'Saisons', de la cantautora francesa Pomme. L'estrena mundial d'un bany sensorial per a tots els públics. La cantant i compositora francesa Pomme, acompanyada d'un quartet de corda i d'acròbates, dona cos al seu àlbum Saisons en una nova creació concebuda amb els de circ Marie i Yoann Bourgeois. Celebració de la natura pensada per als nens i aquells que encara s'hi senten, Le Petit Cirque prolonga a l'escenari l'experiència d'un àlbum on l'autora i compositora desplega un cicle de melodies i cançons delicades, que s'adapten al ritme de les estacions. Escrit conjuntament amb Marie i Yoann Bourgeois, l'espectacle segueix un personatge al llarg de la seva vida i imagina un món on humans i natura podrien coexistir. Cada estació accentua un element natural, una paleta cromàtica i un fenomen. Per això, els artistes han imaginat una escena circular i rotativa amb aspecte de pista de circ de tota la vida, que ofereix una multiplicitat de punts de vista i un joc sobre la força centrífuga i la gravetat. Màgia, circ, música i dansa ocupen la pista amb poesia i lleugeresa. Le Petit Cirque és la nova visita al Grec Festival de Barcelona del creador de circ Yoann Bourgeois, que ja va passar pel Grec 2018 amb l'espectacle Minuit, i el 2023 va portar Celui qui tombe. Una producció de Yoann Bourgeois Art Company & Asterios Spectacles. Coproducció: Grec Festival de Barcelona, Nuits de Fourvière - festival internacional de la metròpoli de Lió, Mars - Mons arts de la scène, Opéra de Dijon, Sois Sage Musique Yoann Bourgeois Art Company, finançada pel Ministeri de Cultura - Direcció General de la Creació Artística, la Regió Auvergne-Rhône-Alpes, i el departament de l'Isère. Espectacle recomanat per a públics a partir de 8 anys. *Promoció limitada