Una història de família, de classe, de gènere i d'identitat, però sobretot és la història del paper silenciat de les dones en les lluites obreres i sindicals de la dècada dels vuitanta. Prenent com a fil conductor diverses generacions de la família Piñeiro ¿procedents d'Ourense i instal·lades al cinturó industrial de Barcelona¿, l'obra viatja des de les lluites per l'equiparació salarial durant els primers anys del període democràtic fins als ERO derivats de l'esclat de la bombolla immobiliària. L'acció se situa en una fàbrica fictícia de calderes i termòstats, on les treballadores duen a terme una tancada per posar fi a la discriminació laboral per raó de gènere. La interseccionalitat, la consciència de classe i les lluites identitàries travessen la proposta. Les dones Piñeiro és una comèdia sobre dones que lluiten: lluiten per ser bones treballadores, bones esposes, bones mares, bones obreres i, fins i tot, bones dones. Lluiten per decidir sobre el seu destí, per poder ascendir, per arribar a temps, per tenir dret a una guarderia. Lluiten per la seva dignitat i per la de les seves companyes. Lluiten ¿sense el suport dels seus companys homes¿ per aconseguir avenços dels quals avui gaudim tots i totes, tot i que sovint desconeixem la història que hi ha al darrere.

PROMOCIÓ: Invitacions limitades i exclusives per la primera setmana de funcions. Disponibles a partir de divendres 10/07 a les 15h Entrades a 14€ per totes les funcions fins el dia de l'estrena (23/09) amb el codi 3cSDARASA https://teatresdelfarro.dinaticket.com/es/event/4944090 ***** A punt per descobrir els secrets que amaga el futbol més enllà dels estadis? A Rasa, l'espectacle de Sergi Ducet produït per Teatre La Gleva i estrenat al Festival Grec 2026, et submergiràs en una roda de premsa molt especial: Toni Trabal, el mític número 10 del millor equip del món, té una cosa urgent que compartir¿ Aquest monòleg coral, amb Arnau Comas com a únic intèrpret, us convida a un viatge carregat d'emocions i records d'infància, on el futbol i l'art es converteixen en aliats per comunicar i, per què no, salvar-nos una mica cada dia. Amb la música original de Meritxell Neddermann i un equip artístic de primera Martí Sancliment, Llorenç Balaguer i Tura Torras, Rasa explora la memòria i el joc amb una sensibilitat que et farà vibrar tant si ets fanàtic de la pilota com si la teva és el teatre més autèntic. T'animes a viure una experiència on el futbol i l'art es donen la mà? No et perdis Rasa i submergeix-te en una història que demostra que, de vegades, un bon espectacle és el millor partit de la temporada. Recordeu, si busqueu espectacles i activitats d'oci al millor preu, aquí sempre tindreu les millors propostes per gaudir a Espanya.

L'actor Lluís Homar i el Piano Duo Brugalla & Stambolov s'ajunten en aquest petit "auto sacramental" que porta el títol d'El Gran Inquisidor (Bach · Dostoievski · Messiaen) per endinsar-se en l'eterna controvèrsia de l'esperit i el poder que recorre la condició humana i que aboca l'ésser humà al conflicte substancial entre la llibertat i la servitud enfrontat als règims autoritaris que pretenen subjugar-lo. La narració de l'espectacle es basa en la llegenda del Gran Inquisidor, capítol fonamental de la novel·la Els germans Karamàzov de Fiódor Dostoievski que oferim en contrapunt amb la música de Bach i Messiaen, dos dels més grans compositors que van cercar la seva música en el món de l'Esperit. En aquest text singular de l'escriptor rus, situat en la Sevilla del segle XVI, en els temps més ferotges de la Inquisició, Jesús reapareix estranyament sobre la terra produint dos miracles entre la multitud; el màxim cardenal de la Santa Inquisició el fa tancar a la garjola i, amenaçant-lo amb la foguera, li imposa el seu discurs. El silenci de Jesús davant la paraula corrupte del poder queda representada en el `silenci sonor' que transmeten els Chorals de Bach, versionats per a dos pianos per György Kurtág, i les Visions de l'Amen d'Olivier Messiaen, també per a dos pianos, que obren i tanquen l'espectacle. Des del fons de la presó, només l'inefable del que no es pot dir, però sí escoltar - seguint la tradició dels místics-, és capaç de confrontar-se a la bogeria racionalitzada i la lògica seductora de qui mana i vol asservir la llibertat individual i la incertesa vital de l'home.

La Míriam és una escriptora que busca inspiració per escriure un conte molt especial: el relat de la Nura, una nena que descobreix un secret amagat al seu melic; l'existència d'un fil invisible que la connecta amb les persones que estima més enllà del temps i de l'espai. La Nura, juntament amb els seus amics en Quim i la Lia, emprendrà una emocionant i divertida aventura per intentar recuperar el somriure perdut del seu company Àlex, i tots quatre descobriran la màgia dels vincles que establim amb els altres. El fil invisible, el musical parla sobre els vincles que ens uneixen amb qui més estimem. Valors: Els vincles personals de l'infant (família, amics i altres relacions) a través de la reflexió interna autònoma. Sentir el vincle existent amb els companys i les companyes de classe i enfortir-lo amb emocions positives. La música com a transmissor d'emocions i sentiments. La imaginació creativa i la capacitat interpretativa

En un passat alternatiu però familiar, KURIOS s'endinsa en el laboratori mecànic d'un Científic convençut que existeix un món ocult i invisible, un lloc on esperen les idees més boges i els somnis més grandiosos. Una vegada que el Científic aconsegueix obrir la porta a aquest món de meravelles, el temps s'atura i un elenc de personatges d'un altre món envaeix el seu gabinet de curiositats, donant vida a les seves creacions improvisades una a una. A mesura que l'invisible es torna visible i les perspectives es transformen, KURIOS esclata en una celebració del poder de la imaginació. Estrenada a Montreal en 2014, KURIOS ha hipnotitzat a més de 6 milions d'espectadors en 35 ciutats de tot el món, amb més de 3000 representacions a càrrec del seu elenc de 50 artistes. No et perdis aquesta oportunitat única de gaudir de la màgia de CIRQUE DU SOLEIL!

Des del TRESC conduirem els col·loquis postfunció de: JOLGORIO - 3 de juliol a les 20 h SET NENES JUEVES - 10 d'octubre (off Terrats)   ***** Els Terrats en Cultura són més que un festival d'altura, són tota una experiència que comença en el moment en què compres l'entrada d'un espectacle sense saber el punt exacte on aquest tindrà lloc. No es comunicarà fins a quaranta-vuit hores abans de l'esdeveniment. D'aquesta manera, el que podria ser una obra de teatre o un concert amb la ciutat als teus peus, s'acaba transformant en un esdeveniment amb un toc de clandestinitat, una aventura que t'espera en algun racó de la ciutat. Si ets dels que es deixa sorprendre o té ànima d'explorador urbà, els Terrats en Cultura t'aporten aquest element. Nosaltres creiem que viure la cultura i la ciutat pot esdevenir un joc emocionant del qual tothom (artistes, amfitrions i espectadors) n'és protagonista i agent actiu! Programació 09/07 - A fuego 19/07 - S'obre el teló 15/07 - Daniel Lumbreras en concert 16/07 - Carmen Aciar 17/07 - Acaracan 23/07 - La culpa no es de la estaca si el sapo salta y se ensarta 24/07 - Un Paso Adelante  

Com neix la genialitat? L'any en què es commemora el centenari de la mort d'Antoni Gaudí, arriba un musical que ens convida a descobrir el nen que somiava transformar el món. Gaudí: El despertar del geni ens submergeix, amb fantasia, humor i tendresa, en la infantesa de l'arquitecte i ens revela la seva lluita contra la malaltia, la connexió amb la natura com a font d'inspiració, el naixement del seu esperit creador i el descobriment d'un talent extraordinari: donar vida a allò que aparentment no en té. L'espectacle barreja diferents estils musicals en un autèntic trencadís sonor que fusiona ritmes i melodies aparentment dispars, endinsant-nos en la ment d'un geni que va transformar per sempre l'arquitectura. El musical inclou reinterpretacions de cançons conegudes del pop i el rock, fragments de música clàssica i cançons tradicionals catalanes, creant una banda sonora rica i sorprenent. L'obra, basada en fets reals, és una invitació a reconnectar amb la creativitat i la natura, a través de la mirada d'un nen destinat a imaginar allò impossible. Un viatge emotiu i inspirador per a tota la família que captivarà els admiradors de Gaudí i sorprendrà aquells que encara no coneixen la seva fascinant història.

PROMOCIÓ Entrades amb 25% de dte per les funcions del 9 a l'11 d'octubre Entrades a 15€ per la funció del 14 d'octubre **** "M'he tornat una mica invisible. Ningú em mira. No com abans. Arribes a una edat, i la gent deixa de mirar-te. Deixen d'observar-te." La ciutat és viva. Joni Mitchell canta, els amics i els amants van i venen, i els clients habituals del bar de sempre canvien. A mesura que passen els anys, la vida d'una dona es revela en tota la seva complexitat, misteri i possibilitat en aquest apassionant text sobre mares i filles, inicis i finals a la ciutat de Nova York. Morning sun presenta tres dones, tres vides que es despleguen amb les seves alegries i misèries, amb els seus triomfs i fracassos.

Esteu preparats per ajudar a en Màgic Pablo a superar el Gran Repte? L'Auri, un dels mags més poderosos que ha existit mai, examinarà les qualitats del jove mag per veure si és un digne successor. El Gran Repte és una gran producció on es fusiona la màgia més espectacular amb la dansa, el teatre, i una posada en escena d'allò més vibrant. Una història on un grup d'amics liderats pel Pablo Barán, travessaran les proves que el gran Auri ha ideat, experimentant el valor de l'amistat, la superació personal, i la importància de la imaginació. Agafeu-vos fort als seients i estigueu ben atents, perquè la porta de la màquina dels mons, és a punt d'obrir-se! Cinquena temporada com mai no l'havies vist...

PROMOCIÓ: Entrades amb un 30% de dte. per les dues primeres setmanes de funció Promoció 4x3 per totes les funcions ***** Esther López ('Fairfly', 'Mai neva a la ciutat') i Ricard Farré ('Les dones sàvies', 'La furgo') protagonitzen aquesta esbojarrada i tendra comèdia sobre les segones oportunitats, la vida en parella i les decisions més transcendentals de la vida. L'escriptor Ramon Pardina, guionista habitual de l'Andreu Buenafuente o el Quim Masferrer, fa el salt dels millors programes d'humor televisius als escenaris amb aquest espectacle dirigit per Roc Esquius. Sinopsi El Ton i l'Anna són una parella que viu atrapada a la rutina. Un dia descobreixen, dins el seu lavabo, una porta a un univers paral·lel que ho capgirarà tot. Allà, el Ton hi descobrirà una Anna més divertida i més lliure que de costum, i l'Anna un Ton més valent i espavilat. En aquest nou món es faran moltes preguntes: Els agrada la vida que tenen? Si es tornessin a trobar, s'enamorarien de nou? Es tornarien a triar? Val més boig conegut que savi per conèixer?  

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous. Àngels Gonyalons encarna Oscar Wilde per interpel·lar un món encara obsessionat amb la joventut i la imatge. ¿Que igual que els déus, un dia,  et van donar bellesa, igual els deus, un dia,¿ la bellesa et poden prendre...  (i convertir-la en pols, i convertir-la en cendra.)" Àngels Gonyalons es posa en la pell d'Oscar Wilde per defensar El retrat de Dorian Gray dels atacs de la crítica del seu temps i és a través de la seva veu que veiem tots els personatges de la controvertida novel·la. Ella és Dorian, el jove que sent enveja de la bellesa del seu propi retrat i fa un pacte amb el diable per conservar eternament la joventut. Ella és Basyl Hayward, el pintor del controvertit retrat. Ella és Sybil Vane, la jove actriu de qui Dorian s'enamora. Però sobretot, ella és Lord Henry, el dandi depravat que acompanya Dorian en la seva baixada als inferns, mentre el seu retrat es va transformant monstruosament. El culte a la joventut i l'individualisme narcisista que son al cor de la peça ressonen avui dia, en un món com el nostre, regit per l'estètica i obsessionat per la darrera novetat. Amb dramatúrgia i direcció de Marc Rosich, i música original de Jordi Cornudella, l'obra és tot un¿tour de force¿per a l'actriu. Secundada per un trio vocal masculí i l'acompanyament d'un quintet de corda, la proposta fa que text i música es donin la mà en una delicada peça de cambra.

PROMOCIÓ Del 5 al 13 de setembre entrades al 50% de descompte. Del 17 al 27 de setembre entrades amb 5€ de descompte. ************************************* Qui construeix i utilitza els relats de guerra? El 1964, una dona va morir a Nova York davant de 37 testimonis. O això diu el New York Times. A través del cas Kitty Genovese, l'obra mostra com un mateix cadàver pot servir per justificar la inacció i la invasió. I com aquest mecanisme continua actiu. Però també hi ha altres veus. Persones que han viscut la guerra des de dins. I que també expliquen la seva versió. I malgrat tots aquests relats, com es continua? Què és un cadàver? és una peça teatral fragmentada que reflexiona sobre la guerra des del que és íntim i quotidià. L'obra no parla d'un sol conflicte armat, sinó de moltes guerres: les de la història i les del present. A través de múltiples escenes i veus, es construeix una mirada crítica, poètica i incòmoda al voltant d'una pregunta central: qui construeix els relats sobre la guerra i la violència, per què i per a qui? La dramatúrgia s'ha nodrit d'entrevistes realitzades a testimonis directes de la guerra d'Ucraïna, refugiats sirians, exmilitars i persones afectades per conflictes a l'Afganistan, així com de les cròniques i reportatges del periodista i reporter de guerra Plàcid Garcia-Planas, font essencial d'inspiració. El pensament de Rutger Bregman - la seva defensa que la tendència natural dels humans és cooperar, confiar i cuidar-nos - travessa l'obra com a pregunta i com a horitzó. L'obra es construeix en tres actes. El primer qüestiona els relats mediàtics i polítics que hem construït al voltant de la violència, partint del cas Kitty Genovese. El segon dona espai a les veus de qui ha viscut la guerra de primera mà - experiències que no expliquen, sinó que confronten. El tercer explora l'esperança no com a consol sinó com a lluita, i la diferència entre empatia i compassió com a eines polítiques. Espectacle guanyador de la Beca Barcelona Crea - Eòlia Fundació Miranda 2025 amb el suport d`ICUB i l'Ajuntament de Barcelona.