PROMOCIÓ: Entrades amb un 15% de dte. per la funció de l'11 de juny. Entrades amb un 25% de dte. per la funció del 12 de juny a les 17:30h.   ***** Una tragicomèdia apocalíptica al més estil de Jordi Oriol. El present ha imposat un ultimàtum a la humanitat, si de veritat vol tenir futur. Mentre un gabinet científic convocat d'urgència dissenya un pla per respondre a la desintegració de la matèria que permet la vida humana, dos germans s'enfronten a la pèrdua del llenguatge que pateix el seu pare, amb la convicció que tot allò que deixa d'anomenar-se, deixa d'existir. Una història de números, explicada amb lletres. Terrenal, però amb el cap als núvols.   Espectacle recomanat a partir de 14 anys.

PROMOCIÓ: 20% de descompte per les funcions del 10, 11 i 13 de juny  ****** I va néixer Joan Pera... i el món no estava preparat, ni ell tampoc! Hi ha vides que es converteixen en història. Un dels grans actors del nostre país puja a l'escenari per donar vida als seus records. L'Auca del senyor Pera és un viatge irresistible, divertit i emotiu per la vida i la carrera d'un delsactors més estimats de Catalunya. Tota una història explicada com només ho sap (i pot) fer ell.

La trobada entre una de les grans dramaturgues del pai¿s i una directora teatral de trajectòria destacada porta a escena tres homes que es busquen a si mateixos en un paisatge carregat d'incerteses. Una celebració dels 15 anys de La Ruta 40. Des que la pedrera va tancar, la carretera que hi porta ha quedat abandonada, enmig d'un paisatge inho¿spit i desolador. L'Eduard, enginyer de grues, s'instal·la temporalment a la casa del seu pare després de rebre una amenaça de mort, acompanyat d'en Carles, un home que amb prou feines coneix, que darrerament es guanya la vida com a socorrista. A prop, en Vi¿ctor, antic treballador de la pedrera, busca feina pels masos mentre tem que la seva dona embarassada, sovint absent en llargues passejades, un dia no torni. Tres homes al bell mig del camí de la vida, travessats per silencis, enigmes, ferides i dubtes universals, mentre el temps avança i els obliga a enfrontar-se a una pregunta essencial: quin cami¿ he fet fins ara, i quin em queda per recórrer? La dramaturga Lluïsa Cunillé va escriure l'any 2019 dos textos especialment per a la companyia La Ruta 40: Els Subornats i La Ruta. El primer es va estrenar, dirigit per Lurdes Barba, al Temporada Alta 2020 i a la Sala Beckett. I el segon arriba ara a escena al Grec 2026, dirigit per una de les grans personalitats de l'escena catalana, Carlota Subirós, que l'any 2018 ja va col·laborar per primera vegada amb la companyia, en l'espectacle de creacio¿ Una lluita constant, estrenat a la Sala Beckett i al Temporada Alta. La posada en escena d'aquest text de Cunillé serveix per celebrar els quinze anys de La Ruta 40, que s'han complert enguany.Autoria: Lluïsa Cunillé Direcció: Carlota Subirós Intèrprets: Alberto Díaz, Albert Prat i Sergi Torrecilla Col·laboració especial: Lurdes Barba Espai escnènic: Bibiana Puigdefàbregas i Sagristà Disseny de vestuari: Marta Rafa Espai sonor: Pau Matas Disseny d'il·luminació: Sylvia Kuchinow Audiovisuals: Daniel Lacasa Fotografia: Felipe Mena Cap de producció: Maria G. Rovelló Ajudantia de producció: Sara Farré Ajudantia de direcció (alumna en pràctiques d'ERAM): Antònia Roig

Un musical captivador que aborda, amb sensibilitat i bellesa, temes com les relacions familiars, el pas a l'edat adulta i les malalties mentals. Una noia a punt de deixar casa seva per anar a estudiar biologia rememora els fets que van tenir lloc set anys enrere al far d'Unts, en un extrem de les Shetland, quan hi va passar un estiu amb el pare, encarregat de reparar el far, i la mare, una biòloga que volia descobrir els secrets de la longevitat del tauró de Groenlàndia. Però quan la determinació de la seva mare es transforma en obsessió, la Júlia és conscient per primer cop de que els seus pares no són ni invulnerables ni perfectes. La salut mental defugint dels estigmes i la importància d'una xarxa de suport són els temes centrals d'aquesta història commovedora, escrita per la britànica Kiran Millwood Hargrave i que ara arriba als teatres catalans de la mà de Teatre al detall. Teatre al detall és una companyia formada pels actors Txell Botey i Xavi Idàñez fa més de 20 anys. La companyia proposa un teatre que fa reflexionar amb referències al món del nostre temps, i que conté poesia, humor, màgia i poder evocador. Han firmat espectacles com L'Endrapasomnis (2014), La nena dels pardals (2017) i La motxilla de l'Ada (Grec 2021), que formen la multipremiada Trilogia de les nenes valentes (premis de la Crítica 2014, 2017 i 2021, premi Butaca 2018 i premi de la Mostra d'Igualada 2018 al millor espectacle familiar), o els més recents Frederick (2023) i Tip TAP Top (2024). En aquest nou espectacle tornen a col·laborar amb Joan Maria Segura Bernadas a la direcció i Jordi Palet i Puig, integrant dels Farrés Brothers i Cia., que firma el text a partir de la novel·la original.

Una experiència màgica i propera de dansa i titelles per a tota la família. El coreògraf Thomas Noone presenta una nova creació per als més petits i petites, de la mà del creador de titelles i escultor André Mello i del músic Jim Pinchen. La narrativa està basada en la combinació de dues històries, L'aneguet lleig i Les girafes no poden ballar, i explica una història sobre la importància d'acceptar-se i el valor de la diferència. La peça té un format íntim i reduït amb uns personatges que van des de la Girafa protagonista fins al Lleó, la Tortuga, l'Elefant o la Serp. Quan tots aquests animals es trobin a la festa del Lleó, la Girafa descobrirà que no balla com la resta. Thomas Noone va fundar la seva companyia l'any 2001. Ha creat prop de quaranta espectacles i és assessor de dansa del SAT! Sant Andreu Teatre, on la seva companyia és resident. A més de tallers formatius, fa encàrrecs per a altres companyies. L'any 2011 va obtenir el premi Ciutat de Barcelona en la categoria de dansa. Al Grec ha estrenat coreografies com Makthub (2003) o el duet Four (2007) i ha estat coprotagonista de Chuck & Bruce (2012). En l'edició del Grec 2022 va presentar l'espectacle per a públic familiar La gata que volia canviar la història, una coproducció amb el festival que continua de gira per escenaris nacionals i internacionals després de més de vuitanta representacions.

Codi de descompte: TRESCxFabrica *********************************** ¿La luna es blanca, muy blanca¿ es de una romanza de La tabernera del puerto que cantaba mi padre cuando yo nací", explica Mario Gas, un referent de l'escena catalana que va néixer en gira, a Montevideo. Tota una vida als escenaris. Si amb Amici Miei, Gas va fer un repàs als textos i cançons que l'acompanyen des de sempre, ara, amb La lluna és blanca, muy blanca, fa una aproximació també als referents de la seva extensa carrera teatral. Indestriable, és clar, de la seva vida i els seus amics. Acompanyat per violí i piano, Mario Gas en estat pur.

PROMOCIÓ Del 5 al 13 de setembre entrades al 50% de descompte. Del 17 al 27 de setembre entrades amb 5€ de descompte. ************************************* Qui construeix i utilitza els relats de guerra? El 1964, una dona va morir a Nova York davant de 37 testimonis. O això diu el New York Times. A través del cas Kitty Genovese, l'obra mostra com un mateix cadàver pot servir per justificar la inacció i la invasió. I com aquest mecanisme continua actiu. Però també hi ha altres veus. Persones que han viscut la guerra des de dins. I que també expliquen la seva versió. I malgrat tots aquests relats, com es continua? Què és un cadàver? és una peça teatral fragmentada que reflexiona sobre la guerra des del que és íntim i quotidià. L'obra no parla d'un sol conflicte armat, sinó de moltes guerres: les de la història i les del present. A través de múltiples escenes i veus, es construeix una mirada crítica, poètica i incòmoda al voltant d'una pregunta central: qui construeix els relats sobre la guerra i la violència, per què i per a qui? La dramatúrgia s'ha nodrit d'entrevistes realitzades a testimonis directes de la guerra d'Ucraïna, refugiats sirians, exmilitars i persones afectades per conflictes a l'Afganistan, així com de les cròniques i reportatges del periodista i reporter de guerra Plàcid Garcia-Planas, font essencial d'inspiració. El pensament de Rutger Bregman ¿ la seva defensa que la tendència natural dels humans és cooperar, confiar i cuidar-nos ¿ travessa l'obra com a pregunta i com a horitzó. L'obra es construeix en tres actes. El primer qüestiona els relats mediàtics i polítics que hem construït al voltant de la violència, partint del cas Kitty Genovese. El segon dona espai a les veus de qui ha viscut la guerra de primera mà ¿ experiències que no expliquen, sinó que confronten. El tercer explora l'esperança no com a consol sinó com a lluita, i la diferència entre empatia i compassió com a eines polítiques. Espectacle guanyador de la Beca Barcelona Crea ¿ Eòlia Fundació Miranda 2025 amb el suport d`ICUB i l'Ajuntament de Barcelona.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per la funció del 11 de juny. Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Misteri, humor i mística Mal de coraçon¿és una de les maneres amb què Santa Teresa anomena la seva malaltia. No se sap amb certesa què patia exactament, però el que sí que és evident és que la seva relació amb el dolor era forta i intensa. A la nostra obra, tres personatges agònics i mig alcoholitzats, que pateixen algun dolor a l'ànima, es troben en un bar. Un espai que, com el convent, reuneix gent que d'alguna manera necessita fugir de la quotidianitat. Ànimes assedegades, fidels al lloc que habiten, que poden tenir visions, si no místiques, com a mínim distorsionades. Una cambrera, que en realitat és actriu, prepara un càsting per a un musical sobre Santa Teresa; un enamorat ressentit i mig paranoic que creu que la seva parella l'ha deixat per Déu, i un professor de filosofia moribund i fracassat que desitja ser redimit. Antiherois sense rumb que no troben el seu lloc al món. Fora, un diluvi ha aturat la ciutat.

PROMOCIÓ: Entrades PLUS per les sessions de maig i juny. *** Pare nostre que estàs en el sostre és el nou espectacle unipersonal de la Charlie Pee. En aquest xou, l'artista comparteix amb el públic les millors idees que li passen pel cap mentre menja sostre. Segons ella mateixa, ¿tot el que se m'acut en la intimitat, quan no puc dormir, és or", i per això ha decidit obrir-nos la porta de la seva habitació i deixar-nos escoltar aquestes converses entre ella i el sostre. Qui entén, entén. I qui no, també pot passar-s'ho bé perquè la veritat és que les idees no hi ha per on agafar-les.

PROMOCIÓ: Entrades a 13€ per les funcions del 5, 6 i 7 de juny amb el codi CA2223* Entrades disponibles a partir de dimarts 7 d'abril  Entrades amb un 15% de dte. per la resta de funcions * es demanarà el carnet a l'entrada del recinte.     ****** De la creadora de Casting Lear, Andrea Jiménez, arriba una nova i provocadora versió d'un dels mites clàssics més representats. Una proposta desafiant, una conversa col·lectiva plena de preguntes. Amb la col·laboració de Victoria Szpunberg. Qui és, avui, Antígona? En l'aparent benestar de les nostres democràcies actuals, qui està disposat a posar el cos per prendre partit? A comprometre's amb l'acció fins les darreres conseqüències? Quin acte simbòlic té avui el poder de desafiar l'statu quo i posar en perill la ciutat? Qui és l'enemic, avui? I qui hauria d'interpretar el cor grec?

PROMOCIÓ: Entrades amb un 30% de dte. per les funcions dels divendres 3 i 10 de juliol 4x3 per la resta de funcions.   ***** Torna Ovelles, l'aplaudidíssima comèdia escrita i dirigida per Carmen Marfà i Yago Alonso. Gemma Martínez*, Ramon Pujol i Albert Triola interpreten a tres germans de Barcelona que es troben per decidir què fan amb aquesta insòlita herència. Però aviat s'adonaran que el que semblava un regal caigut del cel pot capgirar la seva realitat. Aferrats a unes vides que no els satisfan, s'enfrontaran a una decisió que posarà a prova la seva relació de germans. Ovelles reflexiona, en clau d'humor, sobre la frustració d'una generació molt marcada per la crisi. De com fer front a la decepció i de la permanent necessitat de reinventar-nos. Perquè, realment, voler és poder? Sinopsi Tres germans de Barcelona reben com herència 512 ovelles de diferents tipus. Tenen molts dubtes de què en poden fer. Queden per discutir què faran amb les ovelles i se suposa que cadascú ha d'aportar una proposta. Però només hi ha pensat el germà gran. Cada dia que passa perden diners alimentant les ovelles, així que la decisió s'ha de prendre ràpidament. D'aquesta reunió haurà de sortir la solució definitiva, però posar-se d'acord no serà fàcil. *Promoció limitada *Els dies 3, 8, 9, 10, 24 i 25 de juliol el paper de Gemma Martínez serà interpretat per l'actriu Clara Cols

PROMOCIÓ: - 20% de descompte en la venda anticipada. ***** Guillem Estadella, conegut per la seva participació en programes com `Versió RAC1', `El Barça Juga a RAC1', `Matina Codina' de RAC105 o `Estadella Mixelin', arriba amb la seva Jarana portant una catarsi còmica. Aquest espectacle no només busca fer-vos riure fins que us surtin abdominals, sinó que també us convida a una teràpia col·lectiva, amb l'alegria que desplega, transformarà els petits entrebancs de la vida en el millor antídot: la rialla. Atureu-vos, preneu una bocada d'aire fresc i prepareu-vos per tenir la vostra vida sintonitzada pel ritme humorístic inconfusible de Guillem Estadella!