PROMOCIÓ Entrades a 14€ per la funció del 23 de setembre a les 20:00h amb el codi promocional. (per obtenir el codi cal iniciar sessió) Entrades a 17€ fins el 21 d'octubre ************************************* Qui construeix i utilitza els relats de guerra? El 1964, una dona va morir a Nova York davant de 37 testimonis. O això diu el New York Times. A través del cas Kitty Genovese, l'obra mostra com un mateix cadàver pot servir per justificar la inacció i la invasió. I com aquest mecanisme continua actiu. Però també hi ha altres veus. Persones que han viscut la guerra des de dins. I que també expliquen la seva versió. I malgrat tots aquests relats, com es continua? Què és un cadàver? és una peça teatral fragmentada que reflexiona sobre la guerra des del que és íntim i quotidià. L'obra no parla d'un sol conflicte armat, sinó de moltes guerres: les de la història i les del present. A través de múltiples escenes i veus, es construeix una mirada crítica, poètica i incòmoda al voltant d'una pregunta central: qui construeix els relats sobre la guerra i la violència, per què i per a qui? La dramatúrgia s'ha nodrit d'entrevistes realitzades a testimonis directes de la guerra d'Ucraïna, refugiats sirians, exmilitars i persones afectades per conflictes a l'Afganistan, així com de les cròniques i reportatges del periodista i reporter de guerra Plàcid Garcia-Planas, font essencial d'inspiració. El pensament de Rutger Bregman - la seva defensa que la tendència natural dels humans és cooperar, confiar i cuidar-nos - travessa l'obra com a pregunta i com a horitzó. L'obra es construeix en tres actes. El primer qüestiona els relats mediàtics i polítics que hem construït al voltant de la violència, partint del cas Kitty Genovese. El segon dona espai a les veus de qui ha viscut la guerra de primera mà - experiències que no expliquen, sinó que confronten. El tercer explora l'esperança no com a consol sinó com a lluita, i la diferència entre empatia i compassió com a eines polítiques. Espectacle guanyador de la Beca Barcelona Crea - Eòlia Fundació Miranda 2025 amb el suport d`ICUB i l'Ajuntament de Barcelona. Per obtenir el codi promocional cal iniciar sessió

PROMOCIÓ Entrades a 17€ fins el 29/09 ******************************** Un musical queer sobre la història del moviment a Barcelona. Tercera temporada d'aquesta comèdia de teatre musical que ens mostra la Barcelona de finals dels 70, principi dels 80 i, alhora, la del present. Un retrat d'una Barcelona precària, de la Barcelona dels marietes, de gent que cuida i gent que es revolta, de bolleres, de transformistes, de les senyores de Gràcia i les dives del Paral·lel, de bars plegats dels personatges peculiars i d'aquella gent que vols tenir al costat en els últims instants. Dues reporteres joves de ràdio estrenen programa i l'oportunitat laboral que tant temps han esperat. NO ES POT SABER, el seu pòdcast de divulgació històrica basat en la seva història familiar, és un èxit. Un èxit que, en certa manera, les enfrontarà a elles també. NO ES POT SABER ens explicarà la història de la família Rodríguez i Savalls i les seves tres filles. La Transició ha acabat i, amb ella, els ideals revolucionaris. L'entrada de la SIDA fa estralls entre la població LGBT i les tensions dins la família Rodríguez i Savalls van en augment.

L'Emma i l'Oriol treballen junts en una ONG internacional a Barcelona i comparteixen vida, ideals i professió. Quan ella aconsegueix l'ascens que tots dos esperaven, la seva relació comença a esquerdar-se: la confiança desapareix i el desig es converteix en una eina de poder. El que comença com una crisi de parella es transforma en una dissecció de les masculinitats contemporànies i de la dificultat d'acceptar l'èxit de l'altre quan es trenquen els equilibris invisibles de poder. Barcelona, marcada per la precarietat i la crisi de l'habitatge, esdevé el mirall perfecte d'aquesta violència silenciosa.

Perdona'm cos meu és un tríptic de veus. Carme, Maricarme i Carmela expliquen, cadascuna des del seu relat, com la violència s'instal·la en les seves vides amb la mateixa naturalitat silenciosa amb què abans es matava el porc a casa: un ritual après, transmès, gairebé domèstic, que avui la llei ja no permet fer al pati però que continua repetint-se, invisible, entre quatre parets. Entre els testimonis de les tres dones s'hi entrellacen escenes breus i numerades, records d'infància, tradicions populars, cançons, la matança del porc, la mitologia grega, que van teixint una segona capa de sentit: la de com allò estructural es camufla en allò quotidià, i com la violència cap a les dones, igual que la carn de la truja, s'aprofita "tot, menys els ulls". La Carme arriba a un centre d'atenció a les dones empesa per casualitat i hi descobreix una paraula que no coneixia: amor propi. La Maricarme sobreviu una agressió que la porta a l'hospital i, en despertar-se, ha de reconstruir-se cos a cos, mirall a mirall. La Carmela no en sortirà: la seva mort travessa l'obra com una absència que obliga les altres dues a fer-se costat. No és un pamflet ni un crit de denúncia, sinó un mirall, potser trencat, de com les relacions tòxiques es repeteixen quan no tenim prou eines per desfer allò que hem après des que naixem. Amor i dolor, vida i mort, basarda i valentia. En el fons, una història d'amor.

PROMOCIÓ Entrades a 14€ per la funció del 09/02 amb el codi promocional (per obtenir el codi cal iniciar sessió) Entrades a 17€ fins el 04/02 Reparar no és apedaçar, no és arreglar. Reparar no és tornar a com érem abans. és donar-li el seu lloc, la seva llum. Una dona recorda sobtadament un abús a l'escola, de fa quaranta anys. Aquesta dona representa totes aquelles persones que, ja adultes, s'enfronten a ferides que condicionen tota una vida. Com ens podem reparar? Com podem transformar el dolor en llum i en vida? Quin paper tenen els tercers, els altres? Una peça honesta, poètica, íntima, i sobretot un acte de reparació, un ritual compartit; una festa imperfecta, la celebració de la vida, tot i les seves esquerdes. Una producció de TeatrodeCERCA i la Sindicatura de Greuges de Barcelona amb la col·laboració de la comissió de reparació de víctimes d'abusos en l'àmbit educatiu creada per la Sindicatura i diverses entitats.

PROMOCIÓ: Entrades a 14€ per la funció del 18/11 amb el codi promocional (per obtenir el codi cal iniciar sessió). Entrades a 17€ fins l'11/11 Una història d'amor com la de Dirty Dancing amb més cítrics i menys dancing L'Adam i l'Eva, la típica parella perfecta que tots coneixem, han organitzat un sopar d'amics per inaugurar el pis que s'acaben de comprar. Mentre esperen que arribi tothom, el David, el solter del grup, els anuncia que els vol presentar la seva nova xicota. Fins aquí tot normal, el típic sopar de parelles. El problema serà que, segons l'Adam, és impossible que el David tingui parella perquè no hi ha persona al món amb qui es pugui entendre. La sorpresa serà quan en David els expliqui que ella ja és allà, al nou pis. La raó és que la parella del David no és precisament¿ típica. Què podem fer quan ens han ficat al cap que necessitem trobar la nostra mitja taronja per ser feliços? Una obra sobre fílies, prejudicis i relacions.

PROMOCIÓ: Entrades a 14€ per la funció del 29/10 amb el codi promocional (per obtenir el codi cal iniciar sessió) Entrades a 17€ fins el 21 d'octubre. *********************************** Alícia Reyero i Lali Álvarez s'uneixen en una celebració- ritual de la vida. Hi ha una festa dins la sala. I dins la sala hi ha algú que fa anys. No ens importa quants anys fa perquè cada aniversari conté tots els nostres aniversaris, els que hem viscut i els que viurem. I tots els aniversaris contenen, a la vegada, el pas del temps, els canvis socials, els desitjos personals I col·lectius de les persones, i d'una època. Aquest espectacle és una celebració del cos, del desig, de la lluita i de la memòria. Una festa poètica, punk i tendre, que vol retratar una generació i, alhora, connectar amb allò universal que compartim totes les persones. Jolgorio és una celebració de la vida i de les històries personals que tenen un ressò en la història col·lectiva. Una experiència teatral on documental i ficció s'uneixen per a generar un ritual on actriu i públic podem guarir- nos, imaginar-nos com a societat i saltar entre les línies del temps.Amb el suport de: OSIC, La Bonne, On el Teatre Batega, ICUB. Aquest projecte ha rebut una beca de creació artística, recerca i innovació de la Generalitat de Catalunya

PROMOCIÓ Entrades a 14€ per la funció del 19/12 amb el codi promocional (per obtenir el codi cal inciar sessió) Entrades a 17€ fins el 10/12 L'equilibri entre el te matcha i el carquinyoli Tres germanes hereten una fleca al bell mig de Barcelona. En l'intent d'adaptar-se als nous temps i fer sobreviure el negoci familiar, iniciaran una lluita contra la gentrificació i contra una tradició familiar menys amable del que recordaven. Buscant l'equilibri entre el matcha i el carquinyoli, sorgiran desavinences que les duran al límit. L'última Magdalena de Barcelona és una distopia imminent. Vivim en una ciutat que s'està desdibuixant: els barris canvien de cara, els carrers perden la memòria, i allò que era casa nostra es converteix, de mica en mica, en un parc temàtic per a guiris. Aquesta obra neix de l'angoixa. L'última magdalena de Barcelona, ens convida a reflexionar, a través de la comèdia, sobre la realitat actual de la nostra ciutat.Text seleccionat de la Convocatòria de Textos 2025 On el Teatre Batega.

El Jacinto i el Tebi són una parella d'homes que regenten reeixidament una perruqueria ben moderna, progressista i inclusiva; un paradigma de la llibertat d'expressió canalitzada a través de l'estilisme dels cabells, els tints i les ungles. El jove fill adoptiu de la parella, el Mario, no està en la mateixa sintonia que els seus pares i de vegades desitjaria estar en una família ¿més normal", perquè no entén alguns dels comportaments socials que tenen els seus pares. Una curiosa i fortuïta situació portarà el Mario a poder viure i entendre ben de prop tot el que els seus pares han hagut de viure per a arribar on són avui. De la mà del Mario, l'espectador farà un viatge ple d'històries i música on el valor de la família i la lluita constant del col·lectiu LGBTQIA+ són els temes centrals d'aquest espectacle musical.

Receta para un Musical és una creació original de David Ordinas i Pablo Puyol, dos referents del teatre musical a Espanya, que busca portar l'espectador per un menú degustació d'allò que, per a ells, és un GRAN MUSICAL. Un espectacle escènic que celebra tots els períodes i estils del teatre musical interpretant una gran quantitat de cançons amb qualitat vocal, proximitat i una divertida posada en escena. La complicitat entre tots dos artistes i el seu característic humor elegant generen una connexió directa amb el públic, convertint cada funció en una experiència càlida, memorable i única.

PROMOCIÓ Entrades a 15€ per la funció del dia 12 de febrer Entrades amb 25% de dte per les funcions del 13 al 21 de febrer La segona part de l'exitosa You say tomato ( per aquells que l'hagin vist) Una mirada sobre el pas del temps (per aquells que no l'hagin vist) I Say Potato és una comèdia sobre la solitud i sobre el pas del temps; és una elegia per la vida que un dia vam somiar tenir i és, sobretot, una apassionada discussió amb un `Ex'. És una història d'amor ¿ suposo¿ però de l'amor de veritat, que ni dura per sempre ni desapareix mai del tot.

Un muntatge rabiosament contemporani que integra un sorprenent llenguatge audiovisual per parlar de tu a tu amb les noves generacions. Alícia convida a reflexionar al voltant dels canvis comunicatius que genera la tecnologia en les famílies. El dia que l'Alícia fa deu anys, li regalen el primer mòbil. El conill blanc, però, l'hi roba i ella haurà de recórrer el país de les meravelles fins arribar al palau dels mòbils per recuperar-lo. Ho aconseguirà? Amb aquest viatge, l'Alícia s'adona que no pot viure com fins ara, que enganxada al mòbil es perd el valor de la comunicació amb les persones que l'envolten.