PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dissabtes i diumenges 4x3 per les funcions de dissabtes i diumenges   ***** A partir del 8 d'abril arriba al Texas l'adaptació teatral de Permagel, dirigida per la multipremiada Victoria Szpunberg, protagonitzada per l'actriu revelació Maria Rodríguez Soto i basada en la novel·la d'Eva Baltasar, publicada per Club Editor. Publicada el 2018, la novel·la va esdevenir un autèntic fenomen literari gràcies a la seva veu directa i plena d'humor negre, capaç d'abordar amb intel·ligència temes tabú com el desig lèsbic, la masturbació, el suïcidi i la maternitat. L'obra va sorprendre la pròpia autora i li va valer reconeixements com el Premi Llibreter de Literatura Catalana i el Premi Ojo Crítico de Narrativa, a més de ser finalista del prestigiós Médicis Étranger. L'adaptació teatral, signada per Victoria Szpunberg i Albert Pijuan, i coproduïda per Dagoll Dagom i Barc, és una de les grans apostes de la temporada: una peça que incomoda i commou a parts iguals, i que convida el públic a mirar cap endins sense filtres. Sinopsi El batec de la vida. El vertigen de desaparèixer. Una dona que es defineix com a ¿lesbiana suïcida" s'endinsa en un viatge interior on desafia la família, l'amor romàntic i fins i tot la pròpia idea de supervivència. A través de la lectura i el sexe, busca les taules de salvació per afrontar una existència marcada per la lucidesa, la por i el desig de llibertat. La seva veu, poètica i feridora, vol trencar el permagel simbòlic que la manté allunyada de la vida.  

PROMOCIÓ: Entrades a 7€ per a les funcions del 30/05, 31/05, 03/06 i 04/06 Entrades a 15€ per la funció del 29/05 Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Una tragicomèdia apocalíptica al més estil de Jordi Oriol. El present ha imposat un ultimàtum a la humanitat, si de veritat vol tenir futur. Mentre un gabinet científic convocat d'urgència dissenya un pla per respondre a la desintegració de la matèria que permet la vida humana, dos germans s'enfronten a la pèrdua del llenguatge que pateix el seu pare, amb la convicció que tot allò que deixa d'anomenar-se, deixa d'existir. Una història de números, explicada amb lletres. Terrenal, però amb el cap als núvols.   Espectacle recomanat a partir de 14 anys.

Biopic és el nou espectacle d'Impro Barcelona, una comèdia completament improvisada que transforma la vida real en ficció escènica. Partint de les vivències d'un membre del públic, l'equip d'intèrprets crea una peça única i irrepetible que converteix la quotidianitat en una història digna de pel·lícula. Amb un llenguatge que beu del cinema i la televisió, i amb l'humor i la immediatesa com a motor creatiu, BIOPIC dona protagonisme al que normalment passa desapercebut: els petits detalls de la vida de cadascú. Fes-nos cinc cèntims de la teva vida "i la convertirem en una pel·lícula." A Biopic, quatre intèrprets pugen a escena sense guió i, a partir del relat d'un espectador o espectadora, construeixen una comèdia improvisada que transforma la realitat en ficció. Un espectacle únic cada nit, on el públic és l'origen i l'escenari és la pantalla.

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Una comèdia sobre l'educació i els límits de la infància signada per Marta Buchaca. L'avi d'un nen de vuit anys, després d'una rebequeria del seu net, li clava una bufetada. L'escola convoca la família a una reunió i anuncia la intenció de presentar una denúncia contra l'avi. I aquesta és l'espurna que fa que tot esclati. Ramon Madaula i Montse Guallar protagonitzen aquesta comèdia que retrata amb sentit de l'humor i ironia com n'és de difícil educar un infant. Un debat de tremenda vigència sobre els models d'educació i les eines disciplinàries que podríem considerar acceptables.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per la funció del 5, 6 i 7 de juny 20% de descompte per les funcions de dimarts a dijous.  ****** Un monòleg per riure i emocionar-se¿. Un dels grans veterans de la nostra escena i actor més estimat pel públic català, puja de nou a l'escenari en solitari per compondre una auca molt especial: un recorregut a través dels seus records i experiències teatrals. Tota una vida dedicada a l'escena explicada com només ho sap (i pot) fer ell.¿¿

El festival POESIA i + proposa enguany una lectura de la idea de "temps" des d'una visió lírica. Un poema és una esquerda en el temps, una forma de fer forat en la rutina, un objecte lingüístic inesperat i gratuït que ens obre cap a noves formes de vida. De la mateixa manera que la lectura pot convertir una tarda en un viatge de centenars d'anys, l'escriptura suposa una ruptura radical del quotidià. Trobar la paraula exacta pot demanar hores. Mentre escrivim, el temps passa a una altra velocitat. Amb aquesta campanya busquem trencar els automatismes de la vida contemporània i reflexionar sobre la nostra condició de subjectes temporals. Si alguna cosa ens han ensenyat els poemes de Brossa és que les busques del rellotge tenen la misteriosa capacitat d'anar cap endavant i cap endarrere. La poesia atura el temps i el subverteix, el disfressa i l'empipa, el condensa i el dilata. Aturem el temps en nom de la poesia, tornem-lo més elàstic i imprevisible. A través d'una confrontació juganera entre imatge i paraula que faci pensar l'espectador i l'introdueixi en un temps imaginari. Amb la voluntat d'encomanar la passió per la poesia i la seva hibridació amb les arts, el festival comptarà amb la presència de destacats artistes: Albert Roig, Albert Serra, Ángela Segovia + SINDO, Caterina Riba, Glòria Coll i Raquel Santanera, Cia. Les salvatges, Ciutat DJ, CLARAGUILAR, DJ Selfish, Eduard Olesti, Elvira Prado-Fabregat, Estel Boada, Jordi Bossoms i Guillem Gavaldà, Júlia Barbany, Júlia Colom, Júlia Sentís, Killin' Cactuz, Kris Tena, LECOCQ, Magalí Datzira, Magalí Sare, Marcos Morau, Maria Rodés, Maria Sevilla + Eloi el Bon Noi, Marius Loris, Martí Sales, Nikka, Blanca Llum Vidal, Carles Rebassa, Miriam Reyes, Joan Deusa i Eduard Marco, Neil Sabatés i Rom Pujol, Ölivias, Ouineta, Pau Aulí i Vito Blasu.

Arriba una de les cites més esperades de l'any: la presentació oficial de la programació del Festival Grec 2026. En aquesta sessió coneixerem les grans apostes de l'edició de la mà de la seva Directora, Leticia Martín Ruiz. Descobreix el Grec 2026 i les novetats del TRESC Durant la trobada, la Leticia ens desvelarà com s'ha estructurat la graella d'aquest any i ens oferirà les seves recomanacions personals amb els espectacles imprescindibles que no ens podem perdre.  Prepara paper i boli i vine a prendre apunts per planificar la teva temporada cultural d'estiu. I recorda que tenim el 20% de descompte!

Des del TRESC conduirem els col·loquis postfunció de: JOLGORIO - 3 de juliol a les 20 h SET NENES JUEVES - 10 d'octubre (off Terrats)   ***** Els Terrats en Cultura són més que un festival d'altura, són tota una experiència que comença en el moment en què compres l'entrada d'un espectacle sense saber el punt exacte on aquest tindrà lloc. No es comunicarà fins a quaranta-vuit hores abans de l'esdeveniment. D'aquesta manera, el que podria ser una obra de teatre o un concert amb la ciutat als teus peus, s'acaba transformant en un esdeveniment amb un toc de clandestinitat, una aventura que t'espera en algun racó de la ciutat. Si ets dels que es deixa sorprendre o té ànima d'explorador urbà, els Terrats en Cultura t'aporten aquest element. Nosaltres creiem que viure la cultura i la ciutat pot esdevenir un joc emocionant del qual tothom (artistes, amfitrions i espectadors) n'és protagonista i agent actiu!

PROMOCIÓ: - Entrades a 15€ per les funcions del 5 i 6 de juny - Promoció activa a partir del 26 de maig a les 11 h. Promoció limitada. - Descompte del 10% per la resta de funcions ****** Una metamorfosi corporal en una dimensió abissal i poètica Chroniques és un viatge en el temps que es desenvolupa en una sèrie de cròniques o capítols curts que parlen d'inicis i de finals, de llocs llunyans, de l'absència de límits i del que és desconegut. Chroniques té lloc en una transició incerta entre el que hem viscut i el que estem a punt d'experimentar. Un paisatge que es va formant a mesura que els esdeveniments ocorren; com en un camp arqueològic on es revelen capes superposades de memòries i històries d'altres cossos i d'altres temps. Peeping Tom, còmplice habitual del TNC, torna a endinsar-nos en els seus mons foscos i onírics després de presentar-nos muntatges com Kind, Triptych i S 62°58', W 60°39' amb gran èxit de crítica i de públic.

PROMOCIÓ: Entrades exclusives a 15€ per la prèvia del dia 24/06 *****   Una generació que mira i dubta de les altres, la barreja de llocs i de llengües, viatges i salts temporals per la nostra història... L'Albada és un text viu i ambiciós que en Jaume Viñas ens va presentar ara fa deu anys. És un gran muntatge per aquest estiu, amb direcció d'Oriol Broggi i una companyia d'onze actors amb ganes de fer esclatar el món i els seus silencis. En ple auge de la preparació dels Jocs Olímpics de Barcelona del `92, l'Alba està acabant la carrera d'història a la universitat i emprèn una investigació que la portarà més enllà del que mai hagués pogut imaginar. Guiada per un bon professor i acompanyada per un altre jove historiador que cerca els seus orígens sense descans, s'endinsarà en la història més fosca de l'Espanya moderna i traçarà un camí que la portarà de la guerra civil fins a l'eufòria olímpica. L'Alba haurà d'afrontar els obstacles d'una burocràcia reticent a la investigació, arxius amb tones de papers, llengües que s'entrecreuen, molts personatges i testimonis que no poden o que no volen recordar¿ Un fil familiar, un viatge al passat que portarà a la llum traïcions, amor, odi, poesia, música i amistats que només podrà mantenir vives si s'atreveix a mirar enrere i recordar. L'Albada és l'ambiciós trencaclosques d'una tragèdia contemporània que parla de nosaltres. Des de la guerra i la postguerra, ens portarà d'un temps a un altre, d'un paisatge a un altre, d'una Espanya a una altra, fins a arribar a la fervorosa transició i a la celebració dels Jocs del `92. L'Albada fa cabuda al dolor i al silenci que es traspassa de generació en generació i que han fet d'Espanya el país que coneixem avui. És el retrat d'un encreuament de camins que només pot superar-se amb l'ajuda dels altres. L'Albada es rebel·la contra l'oblit, contra la por i contra el silenci

  Cànon és un espectacle d'escena híbrida que explora els múltiples significats de la paraula cànon, posant en qüestió les normes establertes al voltant del cos, la bellesa i la pertinença social de la dona. A través del moviment, la repetició i la composició escènica, la peça fa visible la pressió d'adaptar-se a un model preestablert i la tensió entre el que som i el que s'espera de nosaltres. L'escenari es converteix en un espai de confrontació on els cossos es debaten entre la rigidesa i acceptació de les normes i la voluntat de trencar-les. Inspirada en la figura de les cariàtides de l'antiga Grècia, Cànon trasllada aquesta imatge al segle XXI per revisar les formes de càrrega, submissió i exigència que, tot i ser cada vegada més invisibles, continuen travessant els cossos de les dones.   Direcció i creació: Elena Baliarda  Ajudantia de direcció: Fien Vandermeersch  Intèrprets: Martina Vilarasau, Amanda Her, Georgina Balart, Anna Pujol i Adela Lafuente Espai Sonor: Ernest Pipó Disseny de Llums: Sara Q. Pipó  Coreografía: Elena Baliarda  Producció: Ana Sánchez Palomo i Fien Vandermeersch

Del virtuosisme clàssic a la passió desbordant: un viatge per l'ànima del ballet en dos actes. Carmen és un espectacle dividit en dos actes que ofereixen un recorregut per diferents llenguatges del ballet. El primer acte comença amb dues obres emblemàtiques de George Balanchine, Allegro Brillante i Tchaikovsky Pas de Deux, que celebren la tècnica clàssica pura, la precisió musical i l'energia estimulant del ballet en la seva màxima expressió. El segon acte presenta Carmen, del difunt coreògraf Jimmy Gamonet, una poderosa recreació de la llegendària heroïna ambientada a Sevilla. Fera i intransigent, Carmen es nega a ser posseïda, fet que desencadena una passió obsessiva que es transforma en gelosia i tragèdia. Amb una gran intensitat teatral i espurnes de musicalitat inspirada en Balanchine, la Carmen de Gamonet és un tribut convincent a l'autodeterminació de la dona i al perdurable llegat artístic del coreògraf.