Des de 1876, els mestres cervesers de Damm han tingut cura de cada pas de l'elaboració de la nostra cervesa mediterrània de malta, arròs i llúpol: des dels camps d'ordi i arròs fins a la fàbrica, passant per la malteria. Durant la visita a la fàbrica situada al Prat de Llobregat, coneixereu tot aquest procés, fent èmfasi en els punts que fan d'Estrella Damm una cervesa excepcional, com ara l'ús d'ingredients naturals. Per finalitzar la visita, podreu gaudir del sabor del Mediterrani amb un tast d'Estrella i altres cerveses de la família Damm. Durant el recorregut podrem veure la sala de cocció, els tancs de fermentació i guarda i la planta d'envasament d'ampolles sense retorn. Donat que la visita inclou el tast de cerveses, no es contempla l'accés a menors d'edat.

El sopar Jazz&Soul és una experiència cultural, gastronòmica i musical a l'edifici Más Ravetllat Pla on podràs gaudir d'una visita guiada a l'interior de l'edifici on es troba una de les col·leccions privades de mobles mes valuoses del món de més de 800 peces, degustar la gastronomia única i delitar-vos amb un concert de música Jazz&Soul interpretades per una selecció de músics i artistes musicals a nivell internacional. MENÚ: ENTRANTSMini patata salsa brava i allioliPinxo de tomaca i mozzarella PRIMER PLATXili de Jalapa farcit de formatge, tequeño veneçolà i truiteta de gambetes de CadisLlauneta de caneló de mariscAmanida grega SEGON PLATLlauneta de vedella confitadaCopa de pop amb parmentier de patataMini Burger POSTRESMini esfera de xocolata i gianduiaMini capsula de mousse de vainillaMini coixí de mousse de fruits vermells CELLERVi Blanc, Poesia, DO CatalunyaVi Negre, Cuatro Gotas, DO RiojaCava brut Nature Gran AmatAigua i Cafès

El Sopar dels Sentits és una experiència cultural a la Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya [RAMC] que vol apropar la història de la medicina a Barcelona, així com introduir els assistents a les bases de la neurociència sensorial a través d'un joc gastronòmic on participen tots els sentits. El sopar consisteix en un menú que ens mostrarà com el cervell construeix la realitat amb la informació que li arriba dels sentits. I com aquesta realitat pot resultar sorprenent, ja que la realitat que ens entra pels sentits no sempre coincideix amb el que creiem estar vivint. Tot un joc gastronòmic pensat per omplir-nos de percepcions sensorials a base d'il·lusionisme, mentalisme, sabors, colors, olors i textures. I no, no estarem a les fosques!

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* - EXHAURIT! Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.   ***** L'últim espectacle del coreògraf belga-marroquí, interpretat pels ballarins i ballarines del Ballet du Grand Théâtre de Genève i d'Eastman. Una exploració familiar que es combina amb un homenatge a Ihsane Jarfi, la víctima d'un crim racista i homòfob registrat a Bèlgica el 2012. Els barcelonins esperen amb ànsia la nova actuació a la ciutat d'un dels grans de la dansa contemporània europea, un ballarí i coreògraf nascut a Anvers amb arrels al Marroc, que ha satisfet invariablement el públic local des del 2008, quan el van veure per primera vegada al Festival Grec de Barcelona amb Sutra, un espectacle amb els monjos del Temple Shaolin. Va ser una proposta multicultural i inusual, com moltes de les signades per un coreògraf innovador i especialment prolífic, un narrador i fabulista, que s'expressa a través de la dansa i és gairebé un pensador del moviment. Després de passar per Barcelona amb coreografies com Dunas (amb María Pagés, al Grec 2010) o Puz/zle, amb la seva companyia, Eastman (Grec 2013), ara porta la companyia de la qual actualment és director artístic. El Ballet du Grand Théâtre de Genève interpreta per al públic barceloní una coreografia que continua la investigació familiar iniciada amb la creació del 2022 Vlaemsch (chez moi). Allà parlava de la seva mare i les seves arrels flamenques, però ara se centra, d'una banda, en explorar la figura d'un pare marroquí que va perdre de jove, però d'altra banda, en retre homenatge a la víctima d'un crim racista i homòfob a Lieja, on el 2012, un jove homosexual marroquí de 32 anys, Ihsane Jarfi, va ser assassinat. La recerca de la pau interior, la fi dels conflictes i les múltiples identitats que coexisteixen dins de cadascun de nosaltres, però també el cicle infinit de destrucció i renaixement del món, són temes d'una proposta artística que es nodreix del ric paisatge musical desenvolupat pel compositor tunisià Jasser Haj Youssef; les escenografies sensorials d'Amine Amharech, que ens parlen de paisatges marroquins, i els vestits d'Amine Bendriouich, inspirats en vestits tradicionals berbers. Una coproducció del Ballet du Grand Théâtre de Genève, Eastman, Théâtre du Châtelet, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz Köln, Internationaal Theater Amsterdam, Festspielhaus St. Pölten (AT), el Grec 2025 Festival de Barcelona i el Centre National des Arts Ottawa. *Promoció limitada

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* - FINALITZADA Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.  ***** Una proposta sobre l'eufòria de viure. Deu ballarins creen un paisatge sonor extàtic i interpreten la coreografia més personal del creador grec. La nova obra del coreògraf minimalista grec Christos Papadopoulos explora com el moviment es converteix en una cançó, una en la qual els cossos dels ballarins connectaran, potencialment, amb els cossos del públic. Una nova obra optimista, extrovertida i encantadora sobre les primeres vegades que ens vam conèixer, vam riure, vam viure. Sobre els nostres començaments apassionats. Christos Papadopoulos presenta la seva obra més personal fins ara, connectant per primera vegada la materialitat del so amb la musicalitat del cos. En la seva nova obra, un cos plural s'erigeix sobre l'escenari, marxant amb els ulls ben oberts cap al que ve. La seva respiració es converteix en una veu que guia els passos: de vegades grans, de vegades petits, però sempre ferms i decidits, gairebé despreocupats. Els cossos dels ballarins respiren; les seves respiracions esdevenen sons que es transformen en veus i moviments, un galop que constantment creix. A My Fierce Ignorant Step, Papadopoulos busca processar conscientment la influència que l'obra musical monumental Axion Esti de Mikis Theodorakis, basada en la poesia d'Odysseas Elytis, ha tingut en la seva pesonalitat artística, com a memòria col·lectiva activada a través de les escoltes. No es tracta tant de la música en si mateixa, sinó el paisatge compartit que evoca. Format entre els Països Baixos i Grècia, Christos Papadopoulos, des del 2003 ensenya moviment i improvisació a l'escola d'art dramàtic del Conservatori d'Atenes. Després de col·laborar com a coreògraf amb diversos directors d'escena, els anys 2016 i 2017, va crear les seves primeres obres, que aviat li van valer un reconeixement nacional i internacional. Va ser membre dels equips coreogràfics de la cerimònia d'obertura dels Jocs Europeus a Baku el 2015 i de les d'obertura i clausura dels Jocs Olímpics d'Atenes de l'any 2004. Amb Elvedon va ser triat al circuit europeu Aerowaves'16, i la producció següent, Opus, el va dur a Aerowaves'18. L'any 2018 va estrenar ION, un encàrrec d'Onassis Stegi amb coproducció del Théâtre de la Ville, París, i Le Lieu Unique, Nantes. Larsen C, de l'any 2021, es va veure en més de vint-i-cinc escenaris i festivals europeus, entre els quals el Grec 2022 Festival de Barcelona. Aquesta coreografia li ha valgut a l'autor el prestigiós Rose International Dance Prize, un guardó biennal concedit pel temple londinenc de la dansa, el Sadler's Wells. Les seves últimes coreografies fins ara han estat Mellowing, creada per a la companyia Dance On, i Mycelium, per al Ballet de l'Òpera de Lió i estrenat a la Biennal de la Dansa de Lió. Un projecte de Christos Papadopoulos i The Lion And The Wolf Encarregat i produït per Onassis Stegi Amb el suport de les reflexions sobre dansa de Van Cleef & Arpels Coproducció: Théâtre De La Ville (París, França), Julidans (Països Baixos), Romaeuropa Festival (Itàlia), Théâtre D'orléans (França), Lac Lugano Arte E Cultura (Suïssa), December Dance Concertgebouw Brugge (Bèlgica), One Dance Festival (Bulgària), Festival De Marseille (França), I Teatri Di Reggio Emilia (Itàlia) i altres (per anunciar). Amb el suport de l'Onassis Stegi Touring Program. Christos Papadopoulos amb ¿My Fierce Ignorant Step" va ser nominat al Fedora Van Cleef & Arpels dance prize 2025. Amb el suport financer del Ministeri de Cultura grec. *Promoció limitada

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* - FINALITZADA Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.   ***** Dues figures de la dansa exploren els camins de la dansa espanyola i el flamenc, vist amb els ulls de la contemporaneïtat. Parteixen de la negació, el qüestionament i l'absència, perquè, diuen, l'art neix de la negació del món real. Irene Tena i Albert Herna¿ndez, els dos integrants de La Venidera, eren primers ballarins i solistes, del Ballet Nacional de España. Són, per tant, dues grans figures de la dansa que, tot i això, han volgut anar més enllà del seu treball amb la companyia, per tal d'ampliar els marges de la dansa flamenca i espanyola. Ho fan a No, on ens presenten un món en negatiu, un univers d'absències i de mancances, de buits, una negació de la realitat que obre el camí de l'art. La fricció entre la tradició i el món d'avui genera en mans d'aquests intèrprets una mirada nova sobre el llenguatge de la dansa espanyola. Els guia, com a assessor artístic, Marcos Morau, figura superlativa de la dansa contemporània que dirigeix la companyia La Veronal. L'espectacle es presenta en el festival en format de work in progress, ja que no s'estrenarà fins a l'octubre al Centro Danza Matadero, Madrid. Tena i Hernández consideren La Venidera com un laboratori de dansa i de transmissió d'una cultura contemporània molt relacionada amb les arrels. La seva manera d'entendre la dansa ha donat com a resultat fins ara creacions com Loca o Paseantes, entre altres coreografies. També han dut a terme la coreografia i la interpretació en un documental sobre Antonia Mercé `La Argentina' amb la Fundació Juan March. Una coproducció del Grec 2025 Festival de Barcelona, Fira Mediterrània i Centro Danza Matadero *Promoció limitada

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ disponibles a partir del dimecres 14 de maig a les 12h aplicant el codi: TRESC15* - FINALITZADA Entrades amb un 20% de descompte disponibles a partir del dimecres 7 de maig a les 15h.  ***** Consciència i moviment són les bases amb les quals treballa aquesta companyia de recorregut internacional. En la nova creació, la catalana Júlia Robert i l'anglès Rudi Cole, exploren el poder del moviment circular dels vòrtexs. En la natura, en la dinàmica de fluids i fins i tot... en la psique humana. En tots aquests llocs i dimensions trobareu aquesta forma d'espiral en moviment perpetu, un vòrtex o, perquè ho enteneu millor, el remolí que es forma a la pica del bany quan obriu l'aixeta. No és casualitat que aquesta companyia de dansa amb inspiració mística se centri en aquesta forma de flux a la vegada turbulent i serè. Perquè, tal com explica el científic Nassim Haramein, tot a la vida és un vòrtex: des de les galàxies als àtoms, passant... per l'evolució de la consciència cap a la singularitat i l'ull del tornado. Com podem els humans adaptar-nos a les situacions més complexes i turbulentes, desenvolupar la nostra resiliència i evolucionar entre el caos aparent? I si un vòrtex actués com a potenciador i accelerador de les nostres possibilitats psicològiques i espirituals? En aquesta peça vital i captivadora, descobrireu un univers en què el ritme palpita i l'energia convergeix, alhora que els ballarins de la companyia HUMANHOOD, es mouen per l'escenari amb precisió i virtuosisme, sincronitzant-se amb una atmosfera sonora cinematogràfica que ressona per tot l'auditori. L'ànima de la companyia són la Júlia Robert i en Rudi Cole, creadors d'un llenguatge coreogràfic propi que combina una fluïdesa, una interconnexió i un ritme exquisits. Després d'una carrera prolífica com a ballarins, van debutar com a coreògrafs el 2016, amb el duet ZERO guardonat al certamen coreogràfic de Madrid i Hannover amb el primer premi, i seleccionat el 2018 per ser presentat dins el programa de Dance: Sampled al Sadler's Wells de Londres. El 2019 van estrenar la seva primera peça de grup, Torus, al Grec Festival de Barcelona i van ser seleccionats a la plataforma Aerowaves d'artistes europeus emergents. La seva última producció ¿ {Infinit}, estrenada al Mercat de les Flors el 2022, ha tancat una gira extensa que ha passat per la Bienalle de Venècia i l'edició d'enguany del festival Dansa Metropolitana. Una coproducció de HUMANHOOD i el Grec 2025 Festival de Barcelona. Encarregat pel Mercat de les Flors i Midlands Arts Centre. Amb el suport de Institut of the Arts of Barcelona, FABRIC Birmingham, i RocaUmbert. Aquesta producció ha estat possible gràcies al finançament generós de l'Arts Council d'Anglaterra i del Institut Català d'Empreses Culturals. *Promoció limitada

PROMOCIÓ: Prevenda per a compres realitzades fins al 9 de juny Entrades amb un 20% de descompte   ***** Dues nits excepcionals amb una de les grans actrius de l'escena catalana. La història d'una parella, en una lectura dramatitzada a partir de la correspondència que van mantenir. Carme Elias és la gran protagonista d'una lectura dramatitzada que constitueix, de fet, el format ideal per a una peça d'aquestes característiques, en la qual la paraula mateixa i la manera com es llegeix són el centre d'una història que no requereix decorats ni posades en escena. Carme Elias i Ramon Madaula escriuen, llegeixen i reben les missives que formen aquest espectacle. Esperances, ambicions, somnis, fracassos i decepcions passen davant dels ulls dels espectadors i espectadores. Els qui s'escriuen són un home i una dona casats, amants i pertanyents a les classes benestants americanes. I el retrat, àcid i crític que dibuixa el text va ser finalista als premis Pulitzer.

Torna el Woodstrock de l'Ebre! El dissabte 28 de juny torna l'irreverent Festival Pingüí, amb la seva edició número 9 carregat d'energia, música i propostes refrescant. Suma't a l'oda a la música que celebrarem al recinte de les Piscines Municipals de Flix, amb els concerts de Batec, Gyoza, Helen Helen, vàlius, i Últim reset. No et perdis el millor festival independent de les Terres de l'Ebre!

Descobreix la història d'Antoni Amatller, l'industrial xocolater, que va viure a la Casa Amatller. Pujant a la quarta planta, t'endinsaràs en el seu fascinant estudi fotogràfic i coneixeràs més sobre la seva passió per la fotografia.Continuarem al pis principal, exemple magnífic de l'arquitectura modernista catalana, que conserva el mobiliari original del 1900 i les seves col·leccions d'arts. Finalitzarem amb un xoco frappé al Jardí Faborit-Casa Amatller.La Casa Amatller és un exemple magnífic de l'arquitectura modernista catalana, que conserva el mobiliari original del 1900 i les seves col·leccions d'arts, i també és un testimoni del patrimoni cultural de la ciutat. Actualment, és propietat de la Fundació Amatller i acull l'Institut Amatller d'Art Hispànic, que promou la investigació i la divulgació de l'art hispànic.

El dissabte 14 de juny tens l'oportunitat de conèixer en exclusiva, i de primera mà, totes les produccions que aterraran al Teatre Lliure la temporada 2025/2026. A la sala Fabià Puigserver, Julio Manrique ens explicarà tots els espectacles que arribaran al Teatre Lliure de Gràcia i de Montjuïc. Si tens ganes de saber com s'ha configurat la temporada, reserva les teves invitacions!      

Notes al programa El retorn d¿Anna Fedorova Després d¿enlluernar el nostre públic amb el seu memorable debut el 2024, la fascinant pianista ucraïnesa Anna Fedorova torna a la temporada de la Franz Schubert Filharmonia per interpretar el concert que la va portar a la fama, el majestuós Concert per a piano núm. 2 de Rakhmàninov. A la segona part, sota la batuta del carismàtic director noruec Rune Bergmann, l¿orquestra desplegarà tota la força i bellesa de la monumental Simfonia núm. 5 de Sibelius. Una vetllada de pura genialitat musical.