Com neix la genialitat? L'any en què es commemora el centenari de la mort d'Antoni Gaudí, arriba un musical que ens convida a descobrir el nen que somiava transformar el món. Gaudí: El despertar del geni ens submergeix, amb fantasia, humor i tendresa, en la infantesa de l'arquitecte i ens revela la seva lluita contra la malaltia, la connexió amb la natura com a font d'inspiració, el naixement del seu esperit creador i el descobriment d'un talent extraordinari: donar vida a allò que aparentment no en té. L'espectacle barreja diferents estils musicals en un autèntic trencadís sonor que fusiona ritmes i melodies aparentment dispars, endinsant-nos en la ment d'un geni que va transformar per sempre l'arquitectura. El musical inclou reinterpretacions de cançons conegudes del pop i el rock, fragments de música clàssica i cançons tradicionals catalanes, creant una banda sonora rica i sorprenent. L'obra, basada en fets reals, és una invitació a reconnectar amb la creativitat i la natura, a través de la mirada d'un nen destinat a imaginar allò impossible. Un viatge emotiu i inspirador per a tota la família que captivarà els admiradors de Gaudí i sorprendrà aquells que encara no coneixen la seva fascinant història.

Esteu preparats per ajudar a en Màgic Pablo a superar el Gran Repte? L'Auri, un dels mags més poderosos que ha existit mai, examinarà les qualitats del jove mag per veure si és un digne successor. El Gran Repte és una gran producció on es fusiona la màgia més espectacular amb la dansa, el teatre, i una posada en escena d'allò més vibrant. Una història on un grup d'amics liderats pel Pablo Barán, travessaran les proves que el gran Auri ha ideat, experimentant el valor de l'amistat, la superació personal, i la importància de la imaginació. Agafeu-vos fort als seients i estigueu ben atents, perquè la porta de la màquina dels mons, és a punt d'obrir-se! Cinquena temporada com mai no l'havies vist...

PROMOCIÓ Entrades amb 20% de dte per les funcions de dimarts a dijous Una mirada sobre la llibertat humana contra la tirania del poder. Una versió única amb text i música en directe sobre el clàssic de Dostoievski. Una experiència escènica total. L'actor Lluís Homar i el Piano Duo Brugalla & Stambolov s'uneixen en aquest petit "auto sacramental" titulat El Gran Inquisidor (Bach · Dostoievski · Messiaen) per endinsar-se en l'eterna controvèrsia entre l'esperit i el poder que recorre la condició humana i que aboca l'ésser humà al conflicte substancial entre la llibertat i la servitud enfrontat als règims autoritaris que pretenen subjugar-lo. La narració de l'espectacle es basa en la llegenda d'El Gran Inquisidor, capítol fonamental de la novel·la Els germans Karamàzov de Fiódor Dostoievski, que oferim en contrapunt amb la música de Bach i Messiaen, dos dels més grans compositors que van cercar la seva música en el món de l'Esperit. En aquest text singular de l'escriptor rus, situat a la Sevilla del segle XVI, durant els temps més ferotges de la Inquisició, Jesús reapareix estranyament sobre la terra i realitza dos miracles entre la multitud. El màxim cardenal de la Santa Inquisició el fa tancar a la garjola i, amenaçant-lo amb la foguera, li imposa el seu discurs. El silenci de Jesús davant la paraula corrupta del poder queda representat pel 'silenci sonor' que transmeten els Chorals de Bach, versionats per a dos pianos per György Kurtág, i les Visions de l'Amen d'Olivier Messiaen, també per a dos pianos, que obren i tanquen l'espectacle. Des del fons de la presó, només l'inefable del que no es pot dir, però sí escoltar -seguint la tradició dels místics-, és capaç de confrontar-se a la bogeria racionalitzada i a la lògica seductora de qui mana i vol asservir la llibertat individual i la incertesa vital de l'home.

Una història de família, de classe, de gènere i d'identitat, però sobretot és la història del paper silenciat de les dones en les lluites obreres i sindicals de la dècada dels vuitanta. Prenent com a fil conductor diverses generacions de la família Piñeiro ¿procedents d'Ourense i instal·lades al cinturó industrial de Barcelona¿, l'obra viatja des de les lluites per l'equiparació salarial durant els primers anys del període democràtic fins als ERO derivats de l'esclat de la bombolla immobiliària. L'acció se situa en una fàbrica fictícia de calderes i termòstats, on les treballadores duen a terme una tancada per posar fi a la discriminació laboral per raó de gènere. La interseccionalitat, la consciència de classe i les lluites identitàries travessen la proposta. Les dones Piñeiro és una comèdia sobre dones que lluiten: lluiten per ser bones treballadores, bones esposes, bones mares, bones obreres i, fins i tot, bones dones. Lluiten per decidir sobre el seu destí, per poder ascendir, per arribar a temps, per tenir dret a una guarderia. Lluiten per la seva dignitat i per la de les seves companyes. Lluiten ¿sense el suport dels seus companys homes¿ per aconseguir avenços dels quals avui gaudim tots i totes, tot i que sovint desconeixem la història que hi ha al darrere.

Una versió actualitzada, àgil i divertida del clàssic de Pedro Muñoz Seca. Una sàtira en vers de les tragèdies romàntiques, és un dels grans èxits del teatre espanyol. Ara, el mestre de l'humor Paco Mir agafa les regnes de la direció per convertir-la en una obra plena d'anacronismes, ritme trepidant i molt de joc escènic. Fidels al seu esperit paròdic, els actors abracen el metateatre per reflexionar, entre rialles, sobre el teatre i el seu paper a la societat.

PROMOCIÓ Entrades a 12€ per la funció del dijous 1 d'octubre Entrades a 18€ del 25 de setembre al 4 d'octubre   A Mi suicidio, llibre d'una sinceritat profunda i decisiva, el pedagog anarquista belga Henri Roorda (1870-1925) desgrana les preguntes essencials de la vida, l'amor, la societat, el treball, el plaer¿, mentre prepara el seu final. Aquest text existencialista avant la lettre, concís, tan pur com la bellesa que lligava el seu autor a la vida, és un al·legat impregnat d'humor i d'ironia fatalista. Henri Roorda, singular professor de matemàtiques, seguidor de les idees de l'Escola Moderna de Francesc Ferrer i Guàrdia i de la pedagogia llibertària, no era però, en absolut, un home malalt, desesperat o embargat per una passió impossible. Al contrari, va ser un dandi, un degustador "dels aliments terrestres" i un home sensual que gaudia dels plaers mundans. Amb aquest monòleg, que l'ha dut a diferents escenaris de Madrid i d'arreu d'Espanya, Mario Gas arriba per primera vegada a la Beckett, de la mà de Fernando Bernués, director i ànima de la companyia basca Tanttaka Teatroa.

Amb Un Tal Quixot, convertim la immortal obra de Cervantes en una aventura escènica delirant. Un conferenciant i un operari acaben atrapats en l'univers del cavaller de la Trista Figura i, gairebé sense voler, es transformen en Don Quixot i Sanxo Panza. Molins gegants, presoners alliberats, cavalleries absurdes i una Dulcinea idealitzada desfilen en un viatge ple de tendresa i despropòsits, on l'amistat i la llibertat brillen per damunt de tot. L'humor gestual, l'energia de Marcel Tomàs i la participació del públic conviuen amb la literatura universal més mítica. Una comèdia fresca i esbojarrada, pensada per a tots els públics, que celebra el poder de la imaginació i ens recorda que, a vegades, només cal creure en els somnis per tenir raó.

El col·lectiu de música Soul i Funk Nación Funk All-Stars presenta un espectacle nadalenc per a tots els públics en què, acompanyats per la veu i la presència captivadora de la cantant Koko Jean-Davis, proposen un acostament ple de ritme i groove al Nadal. Un xou que recupera cançons de grans figures del Soul com Otis Redding, James Brown, Carla Thomas, Darlene Love o Rufus Thomas, dedicades a aquestes dates tan entranyables, però amb l'inconfusible sabor i ànima de la música afroamericana. Una banda dirigida per Lalo López (Fundación Tony Manero) i formada per Marc Benaiges (Fundación Tony Manero, Copa Lotus), Àlex Badia (FTM), Roger Martínez (Original Jazz Orchestra del Taller de Músics), Guilliam Sons (Brodas Bros) i Hector Moras (Chocadelia Internacional, Marina BBFace), i amb Koko Jean-Davis com a estrella principal.

PROMOCIÓ Entrades amb 20% de dte per les funcions de dimarts a dijous El botí de Joe Orton és una comèdia negra i corrosiva que arrenca amb la mort de la senyora McLeavy. El seu fill Hal i l'amic Dennis, autors d'un robatori a un banc, decideixen amagar el botí dins el taüt de la difunta. Per fer-ho, en retiren el cadàver i l'oculten en un armari, desencadenant un seguit d'equívocs cada cop més absurds. Al seu voltant graviten el senyor McLeavy, un catòlic ingenu i devot; l'infermera Fay, una vídua oportunista obsessionada amb els diners; i l'inspector Truscott, un policia corrupte que investiga tant el robatori com les sospitoses circumstàncies de la mort. Amb humor ferotge i esperit irreverent, Orton construeix una sàtira demolidora sobre la hipocresia moral, la religió, la família i la corrupció de les institucions.

Fa un any que la Lena i l'Adrià ho han deixat. De fet, ja no estan junts, però la seva relació era important. És important. Per a tots dos. L'Adrià és compositor de bandes sonores, la Lena treballa a un prestigiós festival de música. I s'han fet una promesa: no perdre el seu vincle. Però, i això, com es fa? Ningú els ha ensenyat com estar l'un per l'altre sense ser el que eren. Com continuar estimant-se, com no descuidar-se, en un món tan líquid i precipitat com el que vivim. A més, tots dos estan passant per un moment vital complex i es volen tenir a prop. Malgrat els canvis de vida, de ciutat, de feina o fins i tot quan arribin noves parelles, no es volen perdre. Tenen un repte: és possible continuar estimant-se després de l'amor?

PROMOCIÓ Entrades amb 20% de dte per les funcions del 24 al 26 de setembre Entrades amb 15% de dte per totes les altres funcions L'espectacle Una habitació pròpia és la trobada de Virginia Woolf amb el públic del segle XXI. Aquest discurs fascinant, irònic i emocionant, amb música en directe, ja és un clàssic de l'escena, deu anys després de la seva estrena. Tan famós com polèmic, gairebé un segle més tard, el llibre de la genial autora continua sent un mite del feminisme i una joia de la literatura universal. "Els vaig dir suaument que beguessin vi i que tinguessin una habitació pròpia", escriu al seu diari Virginia Woolf el 1928. Acaba de fer una sèrie de xerrades, a Cambridge, a la primera generació de joves universitàries, sobre el tema de les dones i la literatura, que són l'origen d'aquest text indispensable. Aquesta conferència que avui recorre els escenaris és una experiència imaginària, vívida i humorística. Desemboca, com un riu inexorable, en algunes de les idees més intel·ligents i d'aparença més senzilla sobre el paper de les dones al món. Virginia Woolf escriu Una habitació pròpia el 1928 quan està succeint la revolució social més gran de tots els temps: la igualtat d'homes i dones davant la llei. Només fa nou anys que se li ha concedit el vot a la dona. ¿Sou conscients que potser les dones siguem l'animal més discutit de l'univers?", ens pregunta l'escriptora britànica.

La Jana té 21 anys, viu a Granollers i té un pla: marxar a Singapur, independitzar-se i menjar-se el món. Però un accident estripa el guió. De cop, canvia el seu cos, canvien els seus plans i canvia la manera com els altres la miren. Mentre tothom espera que sigui forta, que tiri endavant i que converteixi el que li ha passat en una lliçó de vida, ella només intenta descobrir qui és ara. JANA és un musical basat en una història real, amb música en directe, que parla de discapacitat, de pressió i de l'obsessió per dividir la vida entre èxits i fracassos. Sense moralines. Sense heroïnes. Sense fingir que tot passa per alguna raó. Perquè JANA no explica com tornar a ser qui eres. Explica què passa quan això ja no és possible. Qui ets quan el món deixa de saber com mirar-te?