PROMOCIÓ: Entrades a 20€ per les funcions del 13 i 14 de gener. La promoció s'aplica directament quan esculls els seients. Entrades amb un 20% de descompte per les següents funcions: 16, 17, 18 i 23 de desembre i 7 i 8 de gener.   ***** No pot ser veritat. Sols és una història... Germans de sang narra la història de dos germans bessons, separats quan neixen. Creixen en dos mons oposats, sense saber mai la veritat. Malgrat els esforços de les respectives mares per impedir-ho, el destí fa que es coneguin, es facin amics i acabin enamorats de la mateixa noia. La tragèdia final serà inevitable.Aquest llegendari musical, un dels tres que ha superat les 10.000 representacions al West End, ha estat un èxit de crítica i públic des de la seva estrena, l'any 1983. A Barcelona, es va estrenar en aquest mateix teatre, produït per Focus, l'any 1994. Avui, segueix emocionant les platees de tot el món.

La directora del Théâtre national de Strasbourg Caroline Guiela Nguyen, construeix una delicada faula contemporània a partir de testimonis reals de membres de la comunitat romanesa de la ciutat. Un conte moral i polític per a tots els públics sobre l'enorme responsabilitat que carreguen, abans d'hora, els fills de les persones migrades. Una tarda, quan torna de l'escola, la Valentina troba la nota d'un metge adreçada a la seva mare, que no sap francès. La nena haurà de traduir-li el missatge, enfrontant-se a un difícil dilema: dir-li o no la veritat.

Aina Tur i Glòria Balañà proposen una dramatúrgia a partir d'aquest llibre colpidor de la periodista Txell Feixas, Premi Nacional de Periodisme 2023: històries de resistència, de rebel·lia, d'empatia. De coratge o de pura supervivència. De lluita i dignitat. Joumana, Samar, Gulan, Hiyam, Khadija, Benchymar, Lara, Maya, Nancy i en Samir.El Líban, Gaza, Rojava, el Kurdistan iraquià, Síria o l'Afganistan.Diverses dones provinents de diferents països del Pròxim Orient i l'Àsia. Cadascuna té una història per explicar. Històries del món d'avui.

PROMOCIÓ: Entrades a 15€ per les funcions del 26 de desembre, 1 i 4 de gener. Entrades amb un 10% de dte. per la resta de funcions.   ***** Una història d'amistat i superació Tres amigues de tota la vida es retroben per compartir el cap de setmana abans de Nadal. Creuen que una escapada plegades les ajudarà a guarir les seves ferides. Però el que havia de ser una trobada tranquil·la es convertirà en un cap de setmana ple d'excessos que les reconciliarà amb el món i amb elles mateixes. Una comèdia carregada d'humor negre sobre la sororitat i la supervivència en un món deshumanitzat.   

PROMOCIÓ: Entrades amb un 20% de dte. per les funcions de dimarts a dijous.   ***** Vilarasau, Aránega i Boixaderas en una angoixant distòpia nuclear dirigida per David Selvas. La Hazel i en Robin són una parella de científics nuclears retirats que viuen junts en una casa de camp, aïllada de la resta del món. Des d'allí, observen els efectes d'un recent accident a la central on treballaven quan es presenta, de manera inesperada, la Rose, una antiga companya de feina de la qual feia uns 30 anys que no n'havien tingut notícies. Aquesta vista, que es revela gens casual, desencadena una sèrie de tensions i revelacions. Sota l'ombra de la radiació, secrets i culpes sortiran a la superfície mentre decideixen qui ha de sacrificar-se per l'avenir. Lucy Kirkwood ens presenta un drama íntim i punyent sobre el deute generacional, la responsabilitat ètica i el món que deixarem als nostres fills. Perquè tots som responsables d'allò que vindrà. I tots tenim el poder de reescriure el futur. Millor Obra als Writers' Guild Awards del Regne Unit de 2018 Nominada a 2 premis Tony el 2018

El Museu Europeu d'Art Modern MEAM. ofereix les tardes dels divendres una atractiva programació de concerts de blues i estils afins, en el marc incomparable del Palau Gomis, edifici renaixentista del segle XVIII. Una manera nova de gaudir de les tardes dels divendres. És un veritable plaer contemplar el millor art modern figuratiu escoltant excel·lent blues i músiques afins, en un ambient agradable i relaxat.

Seguint les normes actuals derivades de la crisi sanitària pel COVID-19, s'ha reduït l'aforament de la sala per tal que les actuacions continuïn essent possibles. És per això que es realitzaran dos torns de 40 minuts en cada concert, amb un total de 40 d'assistents en cada sessió i respectant les normes de distància interpersonal. El primer torn començarà a les 18h i quan es completi, s'obriran les reserves per a un segon torn a les 19h.

PROMOCIÓ: FINALITZAT - Prèvia exclusiva TRESC el dimarts 18 de novembre a les 19:30h. Vine a veure l'espectacle abans que ningú per només 18€! Entrades amb un 20% de dte. per la resta de funcions.   ***** Torna Natale in Casa Cupiello, un dels espectacles més estimats de La Perla 29, que ens reuneix al voltant del pessebre i el Nadal en la millor companyia, la família. Un pare vell, despistat, rabiüt i molt xerraire, preocupat pel seu pessebre i pel seu cafè del matí. Una mare abnegada, a mig camí entre la mamma italiana, i la mestressa consumida per l'esforç i el patiment. Un germà del pare, que viu amb ells i que és solter, maniàtic, jugador de loteria i empleat de banca, amargat i contínuament enfadat. Un fill que encara viu a casa i que ja és gran però no vol ser-ho. Mimat per la mare, es fa el tonto o potser realment és una mica curt de gambals... i roba tot allò que troba. La filla és una jove independitzada que ha estat casada amb un industrial més gran que ella, avorrit, gelós, pedant i, això sí, amb molts diners. També hi ha un amic del fill, un jove galant i tímid, que manté un idil·li amorós amb la filla de la família, la qual planeja fugir amb ell i deixar el marit... Tot aquest microcosmos arriba al seu punt àlgid la Nit de Nadal i esclata. Tots s'enfaden, es criden, es reconcilien i s'estimen profundament... I és que no hi ha com passar un Nadal a casa...

L'any 1906, Gustav Mahler descrivia la seva Vuitena Simfonia com la seva creació més ambiciosa de tot el seu catàleg anterior en contingut i forma. Segons Mahler, la simfonia li va ser revelada com una visió fulgurant, amb una estructura única: des del principi fins al final, tot és cantat, amb les veus humanes com a instruments essencials. L'obra fusiona dos textos dispars en idiomes diferents: l'himne medieval Veni creator spiritus i l'escena final del Faust de Goethe, que explora i expressa una idea comuna de la redempció per gràcia de l'amor. El repte de donar vida a una Vuitena supera el de qualsevol altra obra simfònica. Josep Pons, després d'aquests anys al capdavant de l'orquestra i el cor del Gran Teatre del Liceu, posa el punt final a aquest magnífic episodi musical, després de transformar les formacions i deixant un segell propi. Aquesta aclaparadora Simfonia dels mil, una de les grandíssimes obres de tots els temps, serà un emocionant coronament d'aquesta història d'amor. Gràcies, Josep!

Any 1893: Verdi, amb 80 anys, assisteix a l'estrena de Falstaff a la Scala. Com a gran esdeveniment, entre el públic hi ha la princesa Letizia Bonaparte i els compositors d'òpera italians Pietro Mascagni i Giacomo Puccini. El mateix compositor va sortir a saludar a l'escenari ovacionat al final de cada acte.  Verdi, amb una carrera extensa i excepcional, que ocupa gairebé dos terços del segle xix, es volia acomiadar amb una gran obra còmica: perquè la seva única incursió, Un giorno di regno, (1840), va ser un gran fracàs, atès que en el mateix període van morir la seva dona i dos dels seus fills, unes circumstàncies complexes per escriure una comèdia. Verdi era un devot de l'obra teatral de William Shakespeare. Fruit d'aquesta admiració, escriu dues grans obres mestres: Macbeth (1847) i Otello (1887), i tria el Falstaff com a text per la seva propera òpera.  Només un geni de l'alçada de Giuseppe Verdi es podia acomiadar de la lírica exclamant amb sarcasme i sornegueria ¿Tutto nel mondo è burla": la moralitat final d'aquesta comèdia agredolça en què el compositor mostrava una vitalitat extraordinària i una modernitat sorprenent en la seva estructura musical.  El tàndem Boito-Verdi recupera un ancià hedonista i una mica covard, Sir John Falstaff, antic company d'armes del futur Enric V d'Anglaterra, ara abandonat a la beguda, a la gola, a la lascívia i a la fanfarroneria; marcit, escàs de diners, grotesc i presumptuós, però amb un talent cínic i una intel·ligència que li atorguen un atractiu irresistible. Una caricatura del propi Falstaff es comporta com un lladre disposat a enredar els febles i aprofitar-se dels pobres. S'enamora d'Alice Ford i Meg Page, dues joves casades que es diverteixen avivant el desig del vell cavaller per ridiculitzar les seves temptatives de seducció. La posada en escena de Laurent Pelly, situada al segle xx, acaba amb un mirall en el qual es reflecteix el mateix públic com a destinatari final de la gran fuga i que ens proposa que riguem de nosaltres mateixos. Amb una agilitat teatral fora del comú i gestos dramàtics imprevisibles, exposa de manera intel·ligent escenaris divertits i, a la vegada, malenconiosos.  Els celebrats barítons Luca Salsi i Ambrogio Maestri interpretaran el paper de Falstaff, el cavaller caducifoli, turmentat alegrement per un trio de dones intel·ligents amb un repartiment brillant completat per Roberta Mantega (Alice), Daniela Barcellona (Mrs. Quickly), Serena Sáenz (Nanetta), Santiago Ballerini (Fenton) i Mattia Olivieri (Ford). Una partitura inoblidable en mans de Josep Pons, que s'acomiada del públic del Liceu com a titular, després de 12 anys meravellosos en la posició.  Falstaff, la darrera riallada del vell Verdi. Un personatge maldestre, d'una humanitat profunda que té la saviesa dels grans, que ja han entès que moltes coses que ens semblen importants, en el fons no ho són. Tots som Falstaff! ¿No volem que Falstaff mori. I per descomptat que no. Ell és la vida mateixa". ¿ Harold Bloom

Acis, Galatea i Polifem (HWV 72) és una de les obres més destacades de Georg Friedrich Händel, composta l'any 1708. Aquesta obra, que es pot considerar un oratori dramàtic, es basa en la mitologia grega (compilada al llibre Metamorfosis, d'Ovidi) i explica la història d'amor entre el pastor Acis i la nereida Galatea, així com la gelosia i la venjança del ciclop Polifem, un ciclop que, consumit per la ràbia, posa fi a la vida d'Acis. Reflex de les passions humanes extremes, la música de Händel s'utilitza magistralment per expressar l'amor, el desig i la tragèdia. L'argument se centra en tres personatges principals: Acis, un jove pastor que està enamorat de Galatea, una bella nimfa del mar, i Polifem, un ciclop que també s'enamora de Galatea i que, en ser rebutjat, es deixa portar pel seu desig de venjança. En un acte de gelosia, Polifem mata Acis, però Galatea, en la seva tristesa, transforma el cos del seu estimat en una font d'aigua clara, immortalitzant així el seu amor per sempre. Aquesta idea de la transformació de la mort en vida a través de la natura aporta a l'òpera un caràcter poètic i transcendental. Composta per a una producció menor en la cort anglesa, l'òpera segueix una estructura pròpia del barroc, amb recitatius, àries i cors que permeten expressar una gran varietat d'emocions. Händel utilitza la música de manera que no només acompanya la narrativa, sinó que aprofundeix en la psicologia dels personatges i crea moments de gran intensitat dramàtica i emocional.     La mort d'Acis és un dels moments més tràgics de l'òpera. Quan Polifem, en un excés de ràbia, mata Acis, la música s'involucra en una tonalitat fosca i dramàtica que accentua el patiment. No obstant això, el moment culminant arriba quan Galatea, en la seva desesperació, converteix Acis en una font d'aigua cristal·lina, un acte que representa la permanència del seu amor més enllà de la mort. La música que acompanya aquesta transformació és serena i lírica, i aporta una sensació de tranquil·litat i eternitat.    Un concert amb belles i bèsties en el context del periple inicial de Händel quan, a Itàlia, va aprendre l'ofici de compositor operístic. René Jacobs ens endinsarà en aquesta cantata/serenata dramàtica escrita el 1708, quan el músic alemany va oferir l'obra a la duquessa de Laurenzana, en ocasió del casament de la seva neboda.

La Torre dels Somnis és un espectacle de gran format que combina l'òpera amb el circ i la poesia. Una proposta operística amb música de Puccini i una drama túrgia que, posant en valor els somnis i les utopies, narra amb llenguatge poètic el darrer desafiament de la realitat contra els impossibles que habiten la torre. Un far ple de llum que emergeix entre tenebres. La Torre dels Somnis, un lloc on tot és possible, un racó de món on no cal dormir per somiar. Un espectacle per a totes les edats que pretén arribar d'una manera especial al públic adolescent i jove amb la força, el risc i l'emoció que emanen de la fusió entre l'òpera i el circ, i una dramatúrgia amb la qual es podran sentir identificats. Un espectacle decididament emocionant i emocionantment decidit a demostrar que les coses impossibles són possibles si no deixem de somiar.